武生作为川剧行当中必不可少的重要角色之一,其造型承继了传统戏曲文化成果,融合了巴蜀文化的地域性特点,形成具有多重形式的审美艺术,从先秦时期的武舞,唐代歌舞戏的大面,宋杂剧副净和副末,元杂剧正末,明代传奇的生行到清朝初正式形成,武生的人物形象发展经历了漫长的演化才逐渐成形。本文主要通过视觉符号语言对川剧武生整体造型特征、唱腔艺术、文化底蕴进行描述,那么什么是视觉符号?笔者在查询符号学相关资料后,整理出了自己的理解:从戏曲方面来说,演员的装扮图案和色彩、行为动作,都具有表达功能,演员的肢体语言和脸谱图文属于符号语言,艺术是人类符号语言的一部分,符号形式的行为和思维是人类生活的表征。而视觉是人类对外界一切事物的感知,并对其获得重要意义的信息。我们利用视觉语言的思考方式将角色表达的感情传达给观众,视觉符号可以把情感通过表现形式转换成观众可感知的东西,在戏曲中某一人某一物都是有特定所指,就像语言是约定俗成的,不是任意性的,是有章可循的高度程式化。本论文将从以下章节,探讨川剧武生形象在视觉符号中的美学特征,尝试用新媒体技术结合川剧武生造型元素,创新式地表达川剧未来发展的可行性。笔者在主要内容上通过其中四个章节进行阐述:第一章将武生人物形象的萌芽历史衍生来源进行排列叙述,承继了先秦武舞、唐朝大面、宋元杂剧和明清传奇的融合促成川剧武生的形成,综合川剧武生的萌芽和衍变,为后文阐述武生人物形象的规范和视觉符号分析提供基础;第二章对武生符号化的形象特征的视觉语言进行个案刨析,根据川剧武生角色的服装、妆容、鞋帽、配饰的视觉符号语言区别武生各类造型的特征,诠释川剧特有的本土化形象艺术;第三章利用川剧的美学特征和人物整体造型符号化立足于武生形象的本土特色,从服饰的意蕴、脸谱的象征、变脸的本土特点来贴合川剧美学特征,规范武生造型的本土化审美;第四章描述川剧武生的现状与文化和技术的传承,寻觅川剧丰厚的文化底蕴:蜀文化、渝文化和巫傩文化,展示川剧艺术文化浓墨重彩的魅力。综合前几章川剧武生造型视觉符号的分析,规范其造型,与现代新型技术在本土技艺(武打、吐火、变脸)、新媒体(川剧与影视结合)和其他方面(新媒体APP、综艺娱乐)的运用相融合,构建新时代川剧可行性桥梁,真实赋予川剧武生形象的实用价值。综上,得出的结论是:川剧武生整体造型的论述离不开扎实的文化背景和符号学理论,川剧武生造型元素与新媒体的结合具有价值功能,其艺术内涵是川剧本土特色的体现,本土特色的美学特征体现了民风民俗,根据川剧武生目前的生存困境,我们应该通过创新之处尽力解决这个难题,利用现代新媒体技术创新,川剧武生角色形象在市场的价值和拟解决的问题,进行抽丝拨茧的探究,用我们绵薄之力尽力做到传承,努力保护保存川剧的独特性。本文的创新之处在于:研究川剧武生期间笔者发现,许多研究川剧的学者主要将精力放在了川剧的声腔、文学、脸谱等艺术上,鲜有学者通过符号学或者艺术人类学等来阐释川剧武生人物角色形象,通过视觉符号语言对川剧武生形象的阐释和论述,川剧文化的美学意象特征,提取其造型元素特征结合新媒体在各方面的运用,让川剧武生造型为未来艺术设计、新媒体艺术等发展提供重要的参考价值,也努力将川剧这枚活化石转变成充满精气神的活化石,在科技高速运转的社会能为各个行业所用,带动着川剧稳步前行,经久不衰,不断闪耀!