二十世纪是中国社会大变革的时代,也是美术革新的辉煌时代,而林风眠,一位见证二十世纪百年沧桑的世纪老人,一位在中国最为动荡的时代仍然疾行在中国画变革之路上的画坛隐士,虽历经困苦、迷茫和误解,但最终依然为现代中国画的发展开拓了一条新的可资借鉴的重生之路,在中西两座艺术高峰之间实现了真正的创造,穷一生之力探索了独具特色的林风眠格体。本文共分三个部分去探究林风眠艺术思想的发展历程及艺术特色。第一部分主要讲述的是中国传统水墨画发展到二十世纪的停滞与困惑,面对西方艺术思想的冲击与国内求变之声的夹击,国画之变势在必行。而对变革中国画的方向出现了多种声音,而实践成就和影响比较大的主要就是徐悲鸿的改良一派、传统出新的齐白石等人,还有林风眠最终选择的“不中不西”的“融合”变革一派。在这里本文力求分析林风眠“中西融合”艺术观的实质,证明林风眠走的是一条真正的“融合之路”,不似岭南画派那般生拼硬凑,而是中西合璧之后的结晶,就像美术名家刘开渠在谈到林风眠艺术时所说的：“我觉得林先生的长处,或者说他的伟大之处,在于他认识到了中国古代伟大的艺术,但是他以另外的新的意识创造了自己的艺术。所以他的艺术,不是在中国和西欧古代艺术形式的基础上进行改良,而是以新的意识在这一基础上搞出他自己的艺术。虽然能从林先生的作品中找出中外古代艺术的东西,但他有自己的‘新’,是林风眠的艺术。”。本文的第二部分则是从构图的方形创造、墨与色的开创性融合、线条的运用、单纯化的个性追求等角度阐释林氏绘画的独特艺术成就。第三部分则将林风眠艺术放到特定的历史环境中去,站在宏观的角度看到林风眠艺术的开创性成就,同时也参考许多批评之声,不去虚妄的拔高林风眠的艺术水平,力求拨开迷雾做到真诚、准确的评价。