师陀是中国文学史上极为重要的一位作家。他不仅在小说及散文创作上取得成功,而且在戏剧创作领域也取得了瞩目的成就,其中尤以《大马戏团》的创作最为成功。《大马戏团》是师陀戏剧创作的开山之作,根据俄国作家安德烈耶夫的《吃耳光底人》改编而来,这部戏剧的创作显示了作为小说家的师陀在戏剧创作上的非凡才能,代表着师陀戏剧创作的最高成就,极具研究价值。笔者将以戏剧艺术创作的相关理论为基础,并结合师陀的创作观念以及特殊的历史语境对师陀《大马戏团》的戏剧艺术成就进行研究。文章主要分为以下几个部分:绪论部分,主要介绍师陀的戏剧创作简况、《大马戏团》的再创造以及《大马戏团》的研究现状。第一章,以小说的方式塑造戏剧形象。长于小说创作的师陀在进入戏剧创作领域时,将其在小说创作中刻画人物形象的成功经验运用到《大马戏团》的创作中,创造出许多个性鲜明的人物形象。在本章中,笔者首先对师陀在上海沦陷期的特殊时代背景下由小说到戏剧的创作转向进行了介绍;其次,具体分析了师陀在《大马戏团》的创作中所展现的“事随人走”“人物第一”以及“多人多事”的小说化人物塑造手法。第二章,游离于左翼与京派之间的戏剧冲突构建。《大马戏团》中戏剧冲突的构建充分展现出师陀游离于左翼与京派之间的独特创作风格。在《大马戏团》的创作中,师陀重视作品的社会意义,吸收了左翼戏剧重视阶级冲突的特点,展现出当时社会资产阶级对无产阶级的压迫以及国民政府与资产阶级相勾结,底层人民生活艰难的社会现状。同时,师陀打破了三十年代左翼戏剧中公式化的阶级斗争描写,没有简单地将社会的主要矛盾作为戏剧冲突的主要内容,而是通过小人物的矛盾斗争以及人物关系间的性格冲突来展现大的社会冲突。此外,《大马戏团》中聚焦于人性的内在冲突又呈现出若隐若现的京派之风。第三章,独特的戏剧语言艺术。首先,师陀是“诗化小说”的代表作家,其小说具有浓浓的诗意,在《大马戏团》的创作中,师陀将这种诗意延续了下来,将《大马戏团》的戏剧语言赋予诗歌的特征;其次,《大马戏团》的戏剧语言具有强烈的动作性,从而既能表现出戏剧中的矛盾冲突,又能推动戏剧情节的发展,同时在矛盾冲突中揭示出人物的性格特征;最后,《大马戏团》的戏剧语言极具生活之美。通过方言口语、俚语俗谚的运用,戏剧语言更具生机与趣味,在塑造人物形象、抒发情感、活跃气氛等方面发挥了重要的作用。结语部分,对师陀《大马戏团》的创作在戏剧形象、戏剧冲突、戏剧语言三个方面的戏剧艺术成就进行总结,分析《大马戏团》能够具有长久生命力的原因所在。