水彩画作为绘画史中最古老的画种之一,一直以来发展繁盛并不断取得突破创新。在水彩画的发展历程中,十九世纪是英国绘画史上的黄金年代,在这段时期内水彩从幼稚走向成熟,从实用性的地形图发展成艺术性的绘画作品。早期的水彩画被视为一种散乱无章的消遣形式,登不上大雅之堂。十九世纪在很多英国水彩画家例如威廉·透纳、康斯太勃尔、刘易斯等人的推动下发展更加成熟也被称之为“英国水彩艺术的黄金时代”。十九世纪英国水彩画从因循守旧一跃成为欧洲最具创造力和挑战性的艺术。其间出现了一系列光芒璀璨的成就。本文选取了这一转折期,就十九世纪水彩画发展的原因和变化做了横向和纵向的比较归纳,从横向风景画、人物画和风俗画,再从纵向的代表画家及其画面布置、光影颜色变化、材料工具、题材内容和艺术思想等几个方面进行剖析,总结水彩画的继承与变化以及当时的主流审美思想对水彩画的影响。本文第二章,主要对英国十九世纪以前的水彩画发展历程进行研究,通过分析当时社会环境、发展原因以及早期水彩画的影响因素,找寻出水彩这种艺术形式如何从地形图演变发展出来城独特绘画风格。本文第三章,从英国十九世纪水彩绘画风格形成的原因和艺术特点着手进行研究分析,通过对风景画、人物画和风俗历史画的代表画家及其艺术形式进行详细叙述,从造型、构图、色彩、美学思想等方面研究英国水彩绘画技法的演变,反映了在众多因素的影响下,英国水彩大师敢于打破传统的创新精神。第四章,阐述和论证英国十九世纪水彩画对中国水彩画艺术审美及艺术观念的影响。回望十九世纪英国水彩画的发展及对当代中国水彩画艺术的借鉴及影响,促使当代中国水彩艺术风格发展的趋势迈向更为宽广的艺术表现空间。本文第五章,通过前文对十九世纪的水彩艺术表现系统的认识,对个人创作及个人艺术语言的形成和发展过程有更多的思考。