“留白”作为山水画的重要表现技法被历代山水画家所运用及研究。在中国传统山水画中,山水画家们对“留白”技法的运用有着充分的表现,画家要想要表达自己的构思,为自己的作品营造意境,就少不了留白技法的运用。本文通过对留白产生的历史渊源、留白与构图、留白技法的体现以及在笔者创作中的思考和运用进行研究,并阐述“留白”在山水画创作当中的重要性。文章第一部分笔者着重分析山水画存在的几种留白技法,山水中的留白技法可分为“留”“挤”“染”“勾”“提”“扫”几种技法,并论证在山水画中几种留白技法的具体应用,以及在同一幅画面中多重留白技法之间的相互配合运用。第二部分主要分析留白技法的传承与创新。第四部分结合笔者在山水画临摹、写生、与创作中对留白技法的理解,探索“留白”技法对笔者创作指导的重要意义,运用留白的各种技法来指导笔者的创作及理论实践的结合。论文一方面想试图在以往前人潜心研究的基础上进行梳理和补充,力求将中国山水画中“留白”的艺术特色更加完整地展现出来,使人们能够真正体会到山水画中留白之美。另一方面,希望通过梳理、研究、分析、总结中国山水画中“留白”的技法,使笔者能够在今后的国画创作和理论知识的学习中获得更多启示与借鉴,同时引导和启迪更多人在学习、实践中把山水画画艺术在当代发展传承的更好。