西方绘画并非刻板复制自然、描述人物,在简单的画面之中往往可以分析出一个时代的理念和思想。巴洛克绘画在绘画史上意义重大,画师辈出、画作深刻,而且这一阶段绘画中常见的素材都可以被纳入一定的系统之中。文章便是将这些素材均纳入到视觉隐喻的系统之中,把视觉隐喻定义为同概念隐喻相关的一种思维方式,视觉主体通过视觉意象来理解和体验看不见的、难以捉摸的本体,这种思维方式是人们脑海中固有的,从原始思维到现代的种种视觉表达,都可以看出视觉隐喻在表达和交流中的重要性。视觉隐喻在绘画上的具体表现是意象。据阿恩海姆的视知觉理论,意象既有具体性,也有抽象性,绘画善于用具体的意象来表现抽象的理念,意象与理念相互映射构成视觉隐喻并等待观者解读。解读既可以从线条、空间、色彩等知觉刺激物入手,也可以对画面中的意象进行分类分析。视觉隐喻的理论可以通过莱考夫等人的概念隐喻来理解,用“源域”映射“目标域”,通过视觉隐喻的解读,我们能更好地理解绘画这门隐喻的艺术。其次,借助于视觉隐喻理论,可以证明巴洛克绘画在视觉隐喻方面的特殊性。不同于过去封闭的、单独的空间,巴洛克空间更加开放且变动,主要原因是当时的画家倾向于图绘风格和明暗对照法；色彩在这一阶段也渐渐脱离形体,画家们在画中大量使用自己喜欢的色彩并且对色彩十分重视,一些画家甚至不惜使用“四级亮度”刻画色彩,脱离形体的色彩在画面中极有诗意,抒情意味浓厚。最后,对巴洛克绘画中常见的视觉隐喻进行分类,这里把意象简单分为视觉符号、生命体、人物动作以及绘画行为。在对这些类型的解读中,可以发现画家的意图、当时的社会状态以及延伸出的内涵。但是,我们对光圈、烛光、凝视、微笑、生命体的理解永远都是解释的一种,我们无法还原绘画中隐喻的各个意义层次,甚至会因为我们的知识结构、自身的艺术素养乃至特定的生理机制对其中的隐喻产生误解,然而,在艺术中,这种误解是美妙的,是可以存在的。