语言的目的在于交流观念、意见、思想等。而绘画语言则是人类表达审美情感的工具之一,是画家通过形象思维并把它转化为物质形式的手段。任何艺术种类都有自身的形式特性——即特定语言,因此没有这种特定的语言,也就没有艺术种类的区分。　　绘画和文学、电影、戏剧、音乐等艺术种类不同之处,那就是因为它具有自身的特定绘画语言。艺术作品可以看作是一面拥有不同语言的镜子,它形象地反映了社会现实,也反映了艺术家的思想与艺术才能。而艺术品在不同时期所具有的语言更加丰富,作为有千百年历史的中国水墨人物画,在了解其发展脉络时,目光不能有狭隘性,应该纵观整个历史发展过程,才能做出全局性的评价。要了解中国水墨画的创作语言,就应该从历史的角度来摸索和寻找其规律。对那些优秀传统绘画作品的重新梳理和研究,为我们不断地了解传统水墨人物画创作语言沿革提供了更为详实的资料保证。　　论文共分四章,第一章是对改革开放前的中国水墨人物画创作语言的简单回顾。第二章是将包括社会文化背景和水墨画自身发展的需要为主的发展背景。在对其所在的社会背景、文化背景、画坛背景进行了解后,通过水墨画自身发展的需要,对水墨人物画语言进行了梳理。第三章是本论文的重点,笔者将改革开放以来的水墨画创作语言概括为:写实语言、夸张语言、表现语言三大类进行分析。并辅之以代表画家作品分析说明。第四章,由第三章的几种语言分析,引起对其产生及影响水墨人物画未来走向的思考。通过对改革开放以来的水墨人物画创作语言的深入了解也带给笔者一些启示。继承一元的传统民族性,开创多样性的语言形式。做到借古以开今。只有在“全球化”语境中有自己的文化底蕴和精神面貌,才不会迷失在其中。　　中国人物画的笔墨形式语言作为祖国传统绘画艺术的结晶,将中国人文精神的内涵渗透于其中。中国画的笔墨语言博大精深,是中国绘画艺术的宝贵财富。我们今天不断学习中国画的笔墨程式,赋于它新的精神内涵。不少人物画家力求在传统笔墨语言之外,再开创新的途径,有的已得到大众的一些肯定。然而对于学习这个阶段来讲,深入了解传统,熟练掌握笔墨语言程式,还是非常有必要的。