米开朗基罗·安东尼奥尼的电影代表当代意大利思想文化的中坚力量。研究安东尼奥尼的电影对于中国本土电影寻求长足发展有启示作用。本文力图对安东尼奥尼的电影生涯进行较为系统的梳理和研究,通过对其电影背景、思想意蕴、美学品格、具体代表作品等问题的研究,对安东尼奥尼的电影进行全方位的解析。通过意大利新现实主义对安东尼奥尼的影响、安东尼奥尼电影中反映的无效沟通导致人的孤独、精神病态和异化以及安东尼奥尼电影中体现的现代哲学意义上的悲剧等问题,揭示安东尼奥尼的电影悲剧意蕴。在具体的影片的拍摄风格方面,本文从他电影中环境与色彩造型、人与物拍摄的角度区别、影片中独特重复的意象、长镜头、辅助手段的极简运用等方面对安东尼奥尼的影片进行深入的阐述,并在最后通过对具体影片《云上的日子》的解析来对安东尼奥尼的电影拍摄手法进行阐释。安东尼奥尼一生都在用电影探索困扰着他的现代哲学困境,他的探索严肃深沉。安东尼奥尼的电影生涯起步于意大利新现实主义的电影环境,他也亲身参与了新现实主义时期电影的变革过程。《电影》杂志的编辑经历使他对意大利当时的电影现实有了清醒的认识和把握,而与新现实主义主要干将的合作,也使新现实主义电影的摄制技巧和电影追求深入烙印到他的电影知识储备中。而他拍记录片的经历使他在新现实主义的潮流中向前更进一步,转向追求内在现实的真实。在当时存在主义等现代思潮的影响下,他专注于探究人物现代主义的哲学困境。现代人的冷漠孤独、人与人之间的疏离、人在现代环境中的病态、物质文明对人的异化等问题久久地困扰着安东尼奥尼,他冷静地观察着影片中的这些人物,耐心地探究他们(也是导演自己)精神迷失的悲剧。在这种探究中,安东尼奥尼的电影呈现出别具一格的作者风格。他的影片不注重严谨的故事节奏,情节设置随意延展,但他在故事结尾的精彩处理可见他精于叙事的能力,每一个影片结尾都卓绝有力,把影片的意图推到思考者的面前。安东尼奥尼的影像风格易于辨识,他影片中的封闭式的环境设置,映衬出人物内心压抑着的孤独、欲望、悲凉和绝望,严谨的色彩造型是人们内心现实的写照,处处高耸的建筑和渺小的人物形象的对比,彰显人物无以解脱的生存困境。围绕的山景、旋转的风扇等多种意象的反复出现也使安东尼奥尼的主题意图不断强调。而长镜头的创造性运用成为他影像的一个显著的特征。安东尼奥尼用一生拍摄的电影组成了一个现代人的精神围城,是卡夫卡小说世界中的“城堡”,代表着现代人的精神困境。