绘画作品中的一根线条，通贯古今，连接中外。线条作为绘画艺术的“基因”，愈来愈受到世界绘画大师的青睐。中西方绘画艺术的融通性也在线条上有所体现。在古今中外的绘画作品中，线条在画面中占有非常重要的位置。无论是原始绘画还是现代绘画，线条是最基本的也是最重要的绘画元素。中国书画是线条的艺术，中国画一直采用以线造型的方法，中国古代画论中人物画的“十八描”、南齐谢赫“六法”中的“骨法用笔”、“气韵生动”等都是有关线条理论的高度概括。中国画的毛笔正由于其软而最富变化，表现力极强，勾、皴、染、点等法如今在西画中也有所体现。线条自身的流动转折所传达出来的情感、力量和时空感等，构成了重要的艺术美，这本身就是一种“有意味的形式”。线条具有一种独立于对象之外的审美价值，是主体审美感情的抽象表现。在形式要素中，线条被作为一种独立的艺术语言运用于画面。线是艺术家从自然界中提取出来并赋予情感和生命的艺术符号。对线条的魅力，贝尔说：“仅从一条线的质量，就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”在自然界中有各种不同的线条，艺术家将自然的线条转化为艺术的线条。自然界中的线条美以曲线美为主，相对于直线来说，曲线有更大的灵活性。英国荷加斯在《美的分析》中指出，波状线多变而又多样和富有魅力，凡是物体轮廓线由波状线构成的都显得很美。从格式塔心理学和艺术视知觉的角度来讲，一幅画线条的组织可以从完形简化去考虑，克里克说：“整体大于各部分之和。”一幅画就是一个有机整体。对绘画中的线要进行概括、提炼，把对象中具有审美意味的、富有生命力的线条抽取出来。西方的符号论把线条作为表象性符号，提出线条作为符号是一个有机整体，朗格认为，艺术是人类情感的符号形式的创造。她认为表现情感的是表现形式的符号，而不是推论形式的符号。艺术形式与人的生命形式具有同构性，具有整体性、运动性和节奏性。艺术品作为符号是一个有机整体，它的优美之处和最大的生命力在于表现运动。抽象表现主义，以康定斯基的“热”抽象和蒙德里安的“冷”抽象为代表，探究点、线、面、图、形、色等绘画要素的组合、变化与表现，既表现了精神的飞跃，也将绘画的表现性提升到了一个新的高度。康定斯基强调画家的个性表现，承认艺术的魅力并非让大众欣赏动，真正的艺术只能引起少数专业人员的愉悦。中国古代画论中谢赫“六法”和张彦远《历代名画记》中“气韵生动”也对线条情感做了较为深入的论述。中国文人画“缘情尚意”的特性，是艺术成为艺术的原因。艺术需要形式，艺术的形式是艺术家用来传达审美情感的。画家可以通过形式更加自由地表现，可以不受写实技法、透视原理的束缚去创造。线条组合产生的节奏、韵律等形式法则，可激起我们的审美情感，产生“有意味的形式”。艺术作品的审美价值就在于“有意味的形式”本身。艺术作品有了趣味，才会让人产生兴致。线条的形式和线条的情感也存在着某种对应关系，譬如画面由倾斜的线条构成，则表现出激烈运动的不稳定感觉。形式意味的表现要和作品的内容结合起来。黑格尔认为，形式与内容是成对规定的，形式不能离开内容而独立存在。对绘画线条的艺术表现主要是从情感表达和形式趣味去把握，画家通过对物象的认真观察后产生发自内心的独特感受，把审美情感和形式趣味结合起来，在长期的创作实践中形成有个性的线条。在创作中把这种情感化、个性化的艺术语言运用于其作品中，形成具有个人风格的艺术符号，使之成为激起我们审美情感的“有意味的形式”，这样的作品才更有趣味而耐读。