本文通过对传统图形在现代平面设计中的传承关系为命题入手，对其基本概念、文化背景、风格特点、构成形式和“再创造”表现几个方面做了阐述。文中探讨的传统图形作为一种古老的艺术形式，随着历史变迁不断的成熟和发展，并以其独特的艺术手法、神秘的韵味、富于变化的民族特色以及美轮美奂艺术表现力和感染力使之成为我们今天研究、学习的艺术形式。这些流传甚广传统图形涉及人物、动物、植物、器物等来源出生活中的自然形象，具有鲜明的民族性和地域性，其中融合了自然属性的图腾、阴阳相合的宇宙符号和中国的本源哲学意识。中国传统图形经过人类历史的筛选和提炼，形成了独特的视觉符号。文中分析传统图形元素在现代平面设计的思维中得以继承和延伸，并不是简单的“写生”或“拿来主义”，过于简单的复制传统图形的元素，会造成视觉上的麻木和受众心理上的否定，那些经过文化历史筛选和提炼的传统图形运用到现代平面设计中，需要在理解的基础上解构和创新，灵活的把握和运用传统图形中“形”、“神”、“意”，进行提炼“再创造”。同时结合时代的特点，保留我们传统艺术的神韵同时突出设计的主题，符合时代审美要求。论文的命题是中国传统图形在现代平面设计中的传承，继而引发探讨：为什么现代平面设计要重视传统图形在其视觉语言上起到的作用，本是时代感很强的艺术门类，为什么时刻不离传统？可以引用南朝刘勰《文心雕龙》里的话解释：“凡操千曲而后晓其声，观千剑而后识器。意思是说要想做好音乐不听上千首歌曲是不能有好的理解的，要了解兵器的好坏，没见过多数量的兵器自然也没有比较。传统图形艺术和以视觉传达为表现形式的现代平面设计有其相通之处，图形设汁注重对并产生新的视觉意象，以及对信息传达的一个崭新的诠释。了解当代艺术与设计的形式和当代艺术作品设计的时代特征，传统融入现代，再将传统的原创性与民族性和时代感相融合。总而言之，要使中国传统图形在现代平面设计中得到良好的传承与发展，就必须理解传统文化的精髓，从时代和艺术的角度思考，把握好两者的关系。符合现代人的价值观念和审美趣味，即不媚世，也不固封，“再创造”出具有民族文化意象和时代意蕴的新视觉语言，设计出更具有文化韵味和时代内涵的平面设计作品。