游戏几乎伴随着每个人的成长和日常生活,不论网络游戏、主机游戏还是移动游戏,它们给人们带来的最大的感知之一就是视觉感知,信息技术快速发展以及新媒体时代的到来,使传统美术应用于CG美术的范围越来越宽广,人们的见识增长到了一个新的高度,对于游戏的场景、人物等要素设计的需求越来越高,对游戏所要展现的外观,个性魅力等要求也越来越严格,美术从业者们的专业技能在其中发挥着不可忽视的作用。在游戏美术中,角色原画设计是美术资源的关键点,创造出有趣且吸引人的角色是整个美术资源中极其重要的一部分。原画设计从游戏行业的兴起就是很受重视的一个职业,但国内的发展在近十几年才起步,在高校中也是近几年才有开设专门的游戏美术设计类的课程,相关文献的指导也已经与时代的发展产生了脱节,这种情况下,一套清晰明了与现实接轨的游戏美术中角色原画的设计理念就很值得去推敲分析和归纳了。本文经过作者本人与游戏产品实际研发过程的接触和参与,通过对相关行业以及学科内容的综合分析归纳研究,从电子游戏的发展历史,引出了各个游戏美术风格的由来和游戏美术岗位中角色原画职责分化的由来;通过游戏美术与动画美术的类比,介绍游戏美术在游戏项目研发中的定位和游戏美术中各个职能组的工作流程,阐述了游戏美术设计中角色原画设计的职责以及作为一名优秀原画设计时应该具备的基本素养和应该掌握的知识框架;基于偏向写实类的幻想游戏分析了在进行角色原画设计前应具备的宏观上的设计思维模式,提炼概括了角色设计中的层级思维和抽象构成,并归纳了一套用于开发角色设计灵感的“矩阵设计法”;在具体的设计中整理了能从文化风格的拆分方式中提取有用设计点的方法,最后通过实例结合上述分析给观众一个能将理论运用到实际中的确切依据。