纪录片的艺术愿景,在于运用非虚构搬演的创作理念,以真实声画将现实人物以及社会事件较为客观地记录下来,在历史性、社会性、空间性的融合话语中建构出关注人主体的视觉样本,呈现出“作者”对于“地方性”或“区域性”人群的生存状态以及内心世界的重大关注,成为“定格”社会时间与空间变化的“影像文献”。导演郭熙志,从1998年至2018年间,跟拍故乡（安徽省铜陵县大通古镇）轮船公司贺家、周家、陶家三个工人家庭二十年,其间剪辑六年,终于完成意义深远的纪录片《渡口编年》系列,三个家庭人员的命运遭际、生老病死、悲欢离合的“平民史诗”,记录着中国社会发展变化的一个“典型性”缩影。本文从叙事艺术的视角切入,尝试对这长达700分钟的纪录片系列进行研究和分析,挖掘纪录片中包蕴的人文性主题。本文的第一部分,探讨纪录片《渡口编年》系列的叙事符号,纪录片中具有“重复性”的河流、故乡以及乡民等影像符号,倾注着创作者深刻而浓郁的“乡愁”情绪,长江、渡口、渡船、古镇、老街等景观谱系,记载着家乡发展中“沧海桑田”般的巨大变化,尤其对于乡亲的影像记录,让纪录片成为意义巨大的“平民史诗”。论文第二部分,分析纪录片《渡口编年》系列的叙事策略,从叙事结构、叙事人物以及叙事空间,探讨纪录片对于故乡编年体的叙事特色,在编年与纪传叙事交织而成的时间流变中,倾注生命观照。论文第三部分,研究纪录片《渡口编年》系列的叙事主题,从客观而真实的影像记录中呈现出纪录片的文献性、真实性以及人文性,虽然纪录片记录的是“地方性”的人群的命运遭遇、悲欢离合,却显现着基层民众在二十年社会变化中的生活形态,具有可理解的普遍意义。