天地有大美,山水画体现了人类精神和宇宙物质世界,天人合一的高度融合。色彩本身就是视觉艺术中最直观的表现因素。中国山水画色彩是一个古老而常新的话题。纵观历史,中国山水画最初的形态是以色彩的面貌出现的,在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的观念支持,所以山水画色彩的表现有了很大的拓展空间,需要我们去发现。因此本文从三个方面进行了初步的研究。文章大致可分为三个部分。第一章概括的讲了在中国古代哲学观念影响下,山水画色彩基本上分为:五彩彰施的“重彩"、淡雅的“水墨为上”的类型。第二章主要从西方近现代色彩观对中国山水画观念影响为切入点,在这样的时代背景下,一些画家(徐悲鸿、林风眠、李可染、张大千)指出了中国山水画道路发展的新趋势,借鉴西方风景绘画观念,重视生活到自然中写生。第三章近当代,在西方的绘画技法(色光经验、色调的处理)、观念(不变者精神、所变者体貌下的山水画意境)、材料(水彩颜料、丙烯颜料)的影响下到中国山水画自然写生的新色彩多元化发展的新图式。其中也包括作者自身的艺术实践和体会。