在如今艺术形态多元化的背景下,人们认识到素描不仅是作为其他艺术创作的基础,更是一门独立的艺术并且能够成为一幅完整的艺术作品,在素描教学中也将更多关注点放在如何能发掘人的潜质去创造出一个新的审美形态上。但是从如今大多艺术院校的素描教学方法来看,仍然还是沿用着略加改良过的契斯恰科夫素描教学体系,单一化的教学模式使素描的表现风格被大大的弱化了,教师在教学引导和教学方法上也并未对素描表现形式的多种可能性进行详细阐述与启发。这些现状在一定程度上都违背了现代艺术教育的发展和规律,导致学生在素描学习中完全处于被动状态,总是用某种特定的“经验”同他们所看到的对象来进行匹配与表达,缺乏对对象的本质和精神的把握,养成了程式化、机械化的表现方式,不管今后在创作出什么样作品,都只是对客观对象的模仿与再现,阻碍了素描作为一种独立艺术形式的发展。对素描教学中的直觉表达的研究,实质上就是对直觉思维以及如何培养学生创造能力方法的探究。本论文力求通过文献研究法、案例分析法、调研法等方式,梳理国内外学院教育在不同阶段和文化背景下对素描的理解和对教学方法的调整,对比中西方学院素描教学的异同,例举主要艺术学院的教学实践,总结其成果与不足。认为作为教师应在尊重传统素描教学体系的前提下,结合自身的教学条件采取多元化的教学方法,加深对素描的认识和理解,认识到在现代素描教学中必须要超越素描的固化概念,突破陈旧的公式化理论和僵化的课程设置,将更多的关注点放在对学生个性和创造能力的培养上,努力开拓更多的表现领域,让学生摆脱传统素描观念和技术训练的束缚,意识到学习素描应该是一个主动创造的过程,而不是被动的再现。并提出自己在素描教学方法中的创新尝试——直觉训练,为素描学习提供更多的表现方法,也为今后的素描教学提供更多有益的参考与更广阔的创造空间。