古代音乐的宫调问题是乐学理论研究的重点课题,更是一个难题。历史文献中留下了许多关于宫调理论的记载,却大都是残缺不全,艰深难懂,让人如坠迷雾,难理头绪。同时在漫长的历史传承中,传统音乐形态发生了极大的变化,而古代的音乐作品又大多不传,所以对于宫调的研究,多数学者都把精力和心血放在了对历史文献的阐释方面。但真正能揭示其真面目的,还是具体的音乐作品。姜白石词调十七首、越九歌十首及《风雅十二诗谱》是南宋流传至今的三种乐谱。因其谱字基本已被译解,这三种乐谱中保存下来的音乐形态及宫调的实际应用规律就非常值得探讨。本文将对这三种乐谱中的所有歌曲逐一进行本体分析,以求从音乐本身而不是文献资料去解读燕乐宫调理论的特点。论文正文由六个章节构成,第一章是对三种乐谱的简要介绍,主要涉及其基本内容、历史价值、版本校勘和研究现状几个方面。第二章是谈宋代燕乐宫调系统与三种乐谱之关系,先简单梳理宋代燕乐宫调体系的演变,然后从其调名记载分析三种乐谱实际运用的宫调。第三章是对三种乐谱中的宫、羽、角、徵四种调式的音乐分析;第四章则是对商调式诸曲的音乐分析。主要就每首作品的结构、落音、旋法、终止等各方面进行详细的本体分析,从中探求中国古代燕乐宫调体系的特点及其规律。第五章则是通过比较第三章与第四章分析结果,得出雅乐音阶商调式的实质是燕乐音阶宫调式的结论,并指出两种音阶在应用中存在互渗现象。第六章是对《凄凉犯》的音阶宫调进行分析,认为《凄凉犯》一曲不仅有调式的转换,而且也是两种音阶之间的转换。结论部分,是在前面所做的南宋三种传世乐谱的分析研究基础上,总结南宋燕乐宫调体系的特点与规律。主要结论是历史文献中记载的南宋燕乐宫调理论与具体音乐作品中实际运用的宫调并不完全吻合,当时的音乐创作实践中是雅乐音阶和燕乐音阶两种系统并用,并在长期的历史发展中相互渗透和影响;两种音阶体系在骨干音与偏音的关系、特性音及特性旋法、不稳定音及其解决等方面都各有规律。两种音阶并用且相互渗透的事实说明,虽然南宋理论界极力倡雅排胡,但其音乐实践中更多保留了唐代燕乐宫调体系的特点,尤其是燕乐音阶的应用更加反映出其音乐创作已无法摆脱深植于唐燕乐骨髓之中的外来音乐成分。