本文以油画创作中的主观性色彩作为研究点;简述主观性色彩的形成,结合艺术家的相关作品,简要分析主观性色彩在艺术创作中的作用;对色彩的主观性表现类型进行划分;重点阐述本人对低色度的、淡化的、柔和的色彩表现,选择探索及运用,并对个人创作中存在的不足进行反思与总结。色彩作为油画艺术门类中不可缺少的一部分,自西方兴起发展,至中西方文化的交流融合,色彩的表现形式千变万化,随着艺术家们追求精神与情感层次的表现,主观性的色彩逐渐成为艺术家们在创作中,用来塑造独特个性的且极为重要的艺术语言。对于画面主观性色彩的个性表现,本文以两种色彩表现的作品进行分析:一种是极端的、强对比的、高调的色彩表现,另一种是低色度的、淡化的、柔和的色彩表现,并简述这两种类型的表现特点及对画面的作用。艺术家们尝试着运用不同的艺术形式对这两种类型的色彩进行表现,展示着他们对于主观性色彩语言的感悟和内心的精神情感世界,这些尝试也为现当代的绘画创作增加更具生命力的艺术局面。同时文章重点阐述了低色度的、淡化的、柔和的色彩在个人创作中的探索及运用,以及画面中色彩的象征意义与个人情感的表达。在个人的毕业创作中,采取不同处理手法来对画面物象进行概括,突出画面的主观性色彩,并对创作中的色彩进行主观的淡化调和处理,以展现个人对于具有平和、淡雅、宁静的美感追求。