唐代题画诗是唐代就画而作的诗,可以有多种分类方法。唐代的绘画繁荣、诗人画家交往、诗画题材互生共长、诗人画家兼顾相通促成了唐代题画诗的兴起。马、鹰、鹤、鹭鸶、松、竹、山水是唐代题画诗涉及相对较多的题材,这些题材本身在历史上即已有特定的文化内涵与审美意蕴,在唐代又被赋予新的文化内涵。诗人在吟咏画作、创作题画诗的时候对这些文化内涵与审美意蕴也有所解读并将主体精神也赋予到题材中去。唐代题画诗运用了多种艺术手法,包括描摹画面、抒写观感、评论绘画、借画寄怀、化画为真、拓展画境等表现手法和夸张、比喻、比拟、衬托、摹状、示现、移情、通感等修辞手法。这些艺术手法的运用,使得题画诗呈现出虚实结合、生动活泼、摇曳多姿的艺术效果。魏晋南北朝到隋唐,绘画重传神意识在逐步加深,并体现出形与神的辩证关系——以形写神。与此呼应,唐代题画诗具有普遍的尚“真”倾向,追求绘画的形神兼备、生动逼真,且表现出对神的偏好。唐代题画诗将形神论渗入到人物、山水、花鸟、畜兽等各种题材。诗人传画之神的手法颇为高妙,能将画面形象的生动逼真刻画得惟妙惟肖、如临其境,体现出以诗论画的生动性、形象性。唐代出现不少个性鲜明的题画诗人,如李白的想象、夸张、动感、情盛,顾况的想象、诙谐、活泼、口语化,白居易的自题写真,元稹的说理性,方干的生动的画面描写、精辟的艺术见解及对水墨画的传神描绘等。