话剧和舞剧同为戏剧的两大分支,虽然在表现形式上有所不同,但同样都要求演员具有极强的表演能力。要想塑造好舞剧当中的人物,能够让观众产生共鸣,就必须重视表演在舞剧中的地位。本文将话剧表演的相关理论及方法运用到舞剧表演当中,旨在增强舞剧演员的表演能力,使舞剧表演更具有表现力和感染力,为话剧表演运用于舞剧表演提供了理论依据,对舞剧的表演有着重要的意义。《原野》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名著。这部创作于1937年的经典名著,是曹禺先生唯一一部描写中国农村的作品,其风格显然不同于他的其他代表作。《原野》可以说是曹禺先生写得最深也最富有争议,最富有看点的一部好戏。选择《原野》这部剧作为分析的对象,是因为它同时具有话剧和舞剧两个版本。通过同一个脚本,便于进行研究和比对,可以将话剧表演中的元素运用到舞剧表演当中,增强舞剧演员的表现力以及对人物塑造的能力。本文共分为三个章节:第一章节,主要对《原野》的话剧及舞剧版本进行分析和研究,为后面话剧表演元素运用到舞剧当中提供基础;第二章节,是对话剧表演中的“体验”如何运用到舞剧表演当中进行细致的剖析,其中涉及想象力以及真实与信念感的运用;第三章节,就话剧表演中“体现”这一部分如何加入到舞剧表演当中进行深入的论述,内容包括加强形体表现力、语言表现力以及表情的表现力等内容。