服装与人类文明的发展演变同步进行,汉族服饰是华夏文明的重要载体,是中华民族历史文化变迁的忠实反映。图案作为服饰上最为瞩目的视觉符号,不仅严密切合服装的形制与功能、起到装饰美化衣衫的作用,更具有明确的表征意义。丰富的图案题材、造型、色彩、制作工艺以及材料的应用不仅是衣者身份地位与思想情感的直观反映,而且也透射出所属时代的社会特征与所在区域的民俗文化内涵。对服饰图案的研究是社会学、历史学、宗教学、考古学、艺术学、人类学、民俗学研究的重要辅助手段。中原文化地域是汉族服饰最主要的存在区,对这个区域的汉族服饰及图案进行多层次研究不仅可以从历史的角度佐证华夏民族的发展演变历史,而且还能从人文、民俗的角度深刻了解华夏民族的精神世界。论文共分八章,大致分为以下五个部分:第一部分即论文第一章,是对课题的研究缘起和研究主体的详尽阐述,包括概念界定、研究内容及意义、研究现状与文献综述、研究方法和创新点等等。第二部分即论文第二章,是对汉族服饰图案发展脉络与特点演变的研究。在这一部分用到了大量的考古报告作为研究素材,结合文献分析、图表归类与图像分析方法,按照时间轨迹,对汉族服饰图案,特别是中原地域的汉族服饰图案在不同历史时期的特点进行深入分析,通过与前后代进行比较,发现汉族服饰图案发展演变的一般规律和不同于少数民族图案的独有特点,即从原始时期对蒙昧美的追求,到成为权力地位的象征,并最终定格在对于民族文化与地域民俗的反映。第三部分包括从第三章到第六章,是论文的核心内容,对中原文化地域汉族服饰图案进行分门别类、由表及里的剖析与研究。作者按照汉族服饰图案的不同寓意将研究主体分为情爱主题图案、祈福主题图案、生命主题图案和综合主题图案四大类,即四章。从图案的艺术表征入手,着力挖掘其中蕴含的地域文化特征与民俗内涵。80%的研究素材是作者田野调研的一手资料,研究结果表明中原地域汉族服饰图案寓意深刻、内涵广泛,体现出典型的中原文化根性特征与主体文化地域特征,具有明显的平原地区农耕生活特色。并总结出异形同义、同形异义与同形同名异义三种特殊的图案类型。第四部分即论文第七章,是关于中原文化地域汉族服饰图案中的女红技艺与服饰图案保护传承方面的思考。在对汉族服饰图案技术层面的研究中,作者首先对中原文化地域宋绣工艺的历史发展轨迹与特色进行文献方面的挖掘梳理;继而从本质上对图案的视觉表象进行研究,即通过对大量传世品中女红工艺的分解,总结出中原文化地域汉族服饰图案的代表工艺类型及其针法。不同针法的视觉效果不同,分别适合表现不同的图案形象。在关于服饰图案的保护传承一节,作者没有仅仅停留在对研究主体保护传承的意义讨论层面,而是探索具有实操性的具体实施方案。以国家大力倡导的非物质文化遗产保护为理论基础,提出建立数据库这种行之有效的手段,并进行了较为深入的研究。第五部分即论文第八章结论与展望,首先对课题的研究做出总结,依据研究结果,将服饰图案的艺术表征与民俗内涵之间的关系归纳为异形同义、同形异义和同形同名异义三类,并逐一举例说明;其次对课题的后续研究提出了建议,一是以技术手段对服饰图案进行科学的色彩分析和保护,二是抢救挖掘更加纯粹的民俗信息,这是将汉族服饰图案研究持续进行下去的前提与基础。