木版年画是我国传统民俗文化艺术形式之一。它源远流长,在我国民俗文化史上曾经占有非常重要的地位。正因为如此,在历史上曾经有苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹、陕西凤翔、河北武强、山西梁平、广东佛山等众多木版年画产地。由于地域文化差异,各地木版年画在文化内涵、内容题材、制作工艺、艺术手法等方面各不相同,呈现出异彩纷呈。　　 作者深入陕西凤翔与山东潍坊年画基地进行了实地考察,对民间艺术大师邰立平、杨洛书进行了访谈与请教,搜集了丰富的木刻年画资料;在时间、地域的背景下用辩证的方法研究了我国民间年画的审美与创造,和年画这种传统民俗工艺在历史时期以及在现代人们的文化艺术生活中所起的作用;从外在的表现方式、题材内容、制作工艺到内在的文化内涵、精神追求等方面分析了两地木版年画的相似与不同之处,以期达到理解传统年画内在灵魂。　　 通过比较研究,发现凤翔年画与杨家埠年画面临着共同的发展困境,例如内容形式缺乏创新、消费群体狭窄,缺乏市场、政策支持力度不够、缺乏深层次的专业研究及优秀的继承人不足等等。这些限制因素使得木板年画这样一朵传统民俗艺术奇葩缺乏在当代生存发展的土壤,不能具有长久旺盛的生命力。而作为木版年画的研究者,首要任务就是要思考其未来的发展趋势,锐意开拓,将这门优秀的民俗艺术形式发扬光大,得到更多的瞩目。通过研究思索,文章提出木版年画的传承与创新要求做到以下几点:第一,进行内容与形式上的双重创新;第二,加大宣传力度以便得到更多艺术爱好者的青睐;第三,将零碎、分散的木板年画艺术元素融入现代艺术设计中,期待新形式、深层次的发扬光大。　　 关于木版年画在现代艺术设计中的应用,作者明确指出:现代艺术设计应该强调设计的民族性、设计的色彩感染和设计的情感化。旨在将木版年画中大到深层蕴含的文化典故、宗教信仰、道德情感,小到表层的线条运用、色彩运用、传统纹样等等艺术细节加深融入到当代艺术设计的方方面面中去;旨在赋予现代设计以高尚的民族情感;旨在呼吁新一代的青年设计者将传统艺术传承下去。文章的最后一节作者例举了自己结合木版年画艺术元素进行的创新包括办公用品设计、服饰设计等。希望能以实证研究的方式证明传统民俗文化的强大生命力。让传统与现代、古朴与时尚、典雅与潮流完美结合,以便运用在生活中的点点滴滴,让木版年画走进我们的生活,贴近自然,使中国的文化精髓得以延续。