覃绍殷的山水画艺术在广西美术界影响较广,是一位卓有成就的山水画家,曾被授予“民族杰出美术家”等荣誉称号。自六十年代初以漓江山水作为主要创作对象,以自身的创作实践传承和发扬中国传统文化。他的创作思想集合了传统文化的精髓和个人强烈的民族情怀、乡土意识,使得他的画作显示出浑厚雄壮的独特个性魅力。在覃绍殷的山水画中,表达着对大自然深切的爱,他以无功利的艺术眼光体察大自然,以充满诗意的画面表现自然山川的一草一木,表现漓江之畔的点点滴滴。覃绍殷的山水画创作不仅对中国现代山水画产生了影响,同时对广西现代美术的发展也起到一定的推动作用。自1979年始,他频繁接触刘海粟、李可染、钱松碞、朱屺瞻、陆俨少、黎雄才、宋文治等大家,受教于他们的笔墨才情,经过他自身长期摸索研究,纯粹地去体悟山水,创作出一大批具有鲜明地域特征和强烈时代精神的山水画作品,从这些系列作品可以看出他对艺术、对美学、对人生感悟的理解和追求。作为广西漓江山水画艺术的践行者和先行者,覃绍殷对于山水画创作的实践与理论阐释,在广西区域美术发展历程中同样提供了独特的理论研究价值。就目前研究情况来看,深入地域美术的个案课题鲜有少见。造成这种局面既有历史的局限,也有当下的原因,因而也成为本论文研究的必要时代背景。对于覃绍殷的绘画创作经验、美学理论的研究存在更多的缺憾,鉴于覃绍殷的艺术成就,有必要对他进行严谨而系统的理论研究。本文试图通过对覃绍殷山水画的个案研究,侧重史料的挖掘、整理和叙述,通过综合分析的方法、途径,进行相对清晰的轮廓勾勒,阐释其艺术表现的特征,从而解析其创作理念以及美学思想的深刻内涵,将其在广西美术史、乃至整个20世纪广西美术史中明确他的学术地位,成为广西美术史中一个关键性的人物存在。