“涂鸦”一词起源于希腊文“graphein”和意大利文“graffito”的复数形式“graffiti”。简单的说就是在墙上乱写乱画。20世纪后期随着涂鸦艺术在欧洲的兴起,尤其是纸模涂鸦作品,加快了公众之间的沟通与交流。那些出现于街头巷尾的涂鸦作品,与城市空间里的其他视觉元素混合,产生出了新的视觉信息和灵感,给路过者以启发,冲击着我们的心灵。涂鸦艺术家们的创作灵感从日常生活中找寻,它与波普艺术是通过大量复制的方式来描述日常生活和艺术之间的距离有所不同,涂鸦艺术使那些看起来孤立的、无意义的图形借助于现实存在的环境和空间,变得更加灵动、富于生活化,更使艺术创作在最短地时间内与成百上千的人分享。随着经济和社会的发展,涂鸦艺术迎来的新的发展机遇。在互联网上,涂鸦艺术瞬间被展现在全球各地涂鸦爱好者面前。涂鸦在艺术品质和风格上的不断演化和进步,使得涂鸦的热爱者遍布世界各地。随着涂鸦艺术在中国进一步发展,涂鸦艺术逐渐被中国设计师接纳和吸收,形成了独特的设计风格。本文在分析涂鸦艺术与波普艺术等其他文化潮流的关系的基础上,以涂鸦艺术在平面设计中的应用个案为例,以点带面阐述了涂鸦艺术对中国平面设计的影响,重点分析了在不同的平面设计领域内、在相同的次文化现象下及在个性的涂鸦艺术思潮中平面设计如何被不断深化、不断发展及取得的“跨界”成果;涂鸦艺术在世界迅速蔓延之势对平面设计造成的冲击和改变已经是一个不能更改的事实,但是当涂鸦艺术与本土文化结合时,是否会有更大的文化碰撞及设计认可做了分析,以此来提醒本土的涂鸦设计化也需要有一个过程,在这个过程中如何借鉴国外的发展经历,然后如何结合国内实际情况等具体方面作了深入细致的阐述。