作为上个世纪90年代以后成长及成熟起来的新生代导演代表之一，娄烨的作品带着鲜明而统一的个人特征，最为真实地以电影作为载体、以个体生存状态为内容折射出当代中国社会的时代病征。正因为娄烨追求最大程度地还原现实，使得其作品呈现出一种粗糙、晦暗和不稳定的总体风貌。这种作品确实不能带给观众令人愉快的审美经验，却通过揭示现实的意义而提供给人们一种“真”的感受。这种“真”体现了一种更宽泛意义上的艺术的卓越性，而不仅仅局限于审美之“美”。娄烨的作品是一种成熟的作者电影，其电影语言表达能够形成一种创作上的自觉，并熟练地运用它来关注和探求人的精神世界，与自己的人生哲学密切相联。本文首先从电影本体论的角度出发，对娄烨电影作品的电影语言进行分析：从电影的视听关系、时空关系、表演、视点策略等电影本体研究方面展开读解与分析，从中归纳出娄烨导演作品的电影语言特征以及创新之处；并通过与法国新浪潮电影、意大利新现实主义后期电影及新好莱坞电影的纵向比较，从中研究其作品特征的形成原因和传承；然后通过与第五代导演和同时代的新生代导演的总体风格做横向比较，以当代艺术评论为维度，挖掘娄烨电影的“真”存在于当今中国电影的意义。这种探讨无论是实践层面还是理论研究层面都具有现实意义。