随着社会经济的发展,物质生活越来越丰富,人们开始更加注重精神娱乐的享受。音乐作为大众文化的一部分,拥有广泛的受众基础,是广大群众获得精神享受的重要载体。而音乐类综艺节目凭借其音乐性、娱乐性、通俗性获得了广泛认可,成为电视娱乐节目的重要组成部分。近年来,由于网络技术的发展,音乐综艺节目获得新的展现形式和传播方式,其占据市场份额越来越大,影响力也日渐突出,成为学界越来越关注的研究对象。本文从场域理论视角出发,以爱奇艺出品的音乐综艺节目《乐队的夏天》为研究案例,将其制作和传播实践活动嵌入到整个社会结构维度中,分析场域语境中音乐综艺节目的内在传播逻辑和传播效果。本文首先在绪论部分阐明了研究背景及意义,确定了研究方法,并对相关国内外研究现状进行了梳理,这为研究提供了丰富的研究经验和研究视角,为研究奠定了坚实的理论和现实基础。在第二章,笔者对场域理论和音乐综艺节目的场域进行了概念梳理和界定,为文章的理论研究奠定了基础。在第三章,笔者概述了音乐综艺节目及其发展历程,阐明了《乐队的夏天》作为研究案例的代表性,并分别从宏观和微观视角对音乐综艺节目场域进行了分析。首先以宏观视角分析了社会大场域对音乐综艺节目场域的影响,其中经济场域、文化场域以及技术场域发挥了不可或缺的作用,对音乐综艺节目的场域形态及传播都产生了重要影响;其次,从微观视角分析了音乐综艺节目场域的内部构建逻辑,认为场域中的“符号权力”是各方行动者争夺的重要资本,节目通过视觉符号、听觉符号、人物符号的塑造构建符号秩序,对受众施加“象征性权力”,通过创造偶像崇拜和文化认同,影响受众的认知、态度和行为,实现节目场域影响力的不断扩大。在此基础上,第四章在场域语境下分析了音乐综艺节目的传播特点和传播效果,并设计线上调查问卷对传播效果进行了实证研究,认为音乐综艺节目在场域影响下形成了多连接的传播特点,通过构建与媒体、受众等的多元关系有效提升了节目的传播效果。但是在这个过程中,由于经济资本、社会资本等存在的过度干预行为,音乐综艺节目面临着同质化、庸俗化等问题的困扰。因此,本文在第五章在场域语境下分析了音乐综艺节目传播中现存的问题,并结合当下的市场环境提出了相应的优化措施与建议。面对音乐综艺节目传播中存在的错位崇拜、同质化等问题,只有尊重受众场域需求,构建差异化传播场域,不断提高节目的质量,传递正确的场域价值观,才能提高音乐综艺节目的传播效果,实现音乐综艺产业的良性发展。