英国风景画起源于17世纪末,在经过了18世纪的艰难探索之后迎来了19世纪的繁盛时期。康斯太勃尔与透纳作为同时期的两位画家,在英国风景画领域中有着举足轻重的地位。他们不仅使英国风景画逐渐脱离了地志画和理想式的古典主义风景画的传统套路,从而走向崭新的道路,同时也对巴比松画派和印象派产生了深远的影响。本文以康斯太勃尔和透纳的风景画为对象进行比较研究,分别从他们绘画艺术的相似性与差异性等方面进行比较,并从中探索他们的风景画对当下的现实意义。本文共分五个章节,第一章绪论部分阐述了本文的选题缘由、研究意义、与本文相关的国内外文献综述、创新之处、研究方法。第二章阐述了康斯太勃尔与透纳的生平以及他们各自绘画风格形成的原因。第三章主要从康斯太勃尔与透纳对风景绘画这一题材的选择、作品中蕴藏的人道主义精神、人与自然关系的体现、师法自然、对传统绘画的继承与革新等方面来阐述与分析他们绘画艺术的相似之处。第四章主要从康斯太勃尔与透纳的绘画内容、构图形式、光线和色彩的表现以及笔触笔法表现等方面来阐述与分析他们绘画艺术的不同之处,从而总结出他们各自的绘画特点与形成差异的原因。康斯太勃尔的作品既融合了古典主义的典雅,又蕴藏着现实主义的真切,比起华丽的技巧与戏剧性的主题内容,他更关注乡村生活的实际情形与细节,因此他的作品具有质朴、清新、真实与宁静的艺术特征。而透纳并非完全恭敬虔诚的描摹真实的自然风景,他更偏重于内心情绪的表达,他的画面始终洋溢着能迸发的震撼与戏剧性的氛围,因此他的作品充满了创造性、戏剧性、悲壮感以及对大自然的敬畏之情。第五章阐述了康斯太勃尔与透纳的对巴比松画派和印象派的影响,并总结出两者风景绘画对当下的现实意义。时至今日,康斯太勃尔与透纳的风景绘画在诸多方面任然值得我们去学习与借鉴,因此,本文力求贴近两位大师的绘画作品来更好的解读他们的艺术观念、艺术精神、作品内涵和绘画语言,从而为我们青年艺术家今后的风景绘画创作带来一些启发与思考。