进入二十世纪以来,西方音乐艺术产生了巨大的变化,主张各种观点和创作手法的音乐流派在不同领域进行了探索与创新,其中在多声部创作对位领域里,多调性成了许多作曲家常用的手法之一。多调性对位的产生,伴随着1910年后调性等级制的解放和与和声技法的告别,其原由既是为了削弱传统功能性和声的重要性,转而注重旋律线条与复调风格的横向写作;也是在线性对位或不协和对位的写作原则基础上,进而采用单一调性旋律扩展为诸多调性旋律的结合。与此同时,多调性对位的运用还顺应了1910年至1940年音乐创作中出现的扩展调性倾向。本文主要以二十世纪多调性对位为研究对象,首先从运用实例分析法对多调性对位的发展脉络、概念、对位类型上做出论证;其次,从巴托克的音乐思想空间与创作构想、调性思维方面做了进一步的探究;最后对巴托克多调性作品进行专项分析。以此说明多调性创作作为二十世纪初开始的新型调性思维,是现代乐派作曲家采取的一种既脱胎于调性体系又力求远离调性体系的重要创作手法。通过研究,总结巴托克多调性作品的对位结构、创作技法、调性功能特点,进而给我国复调音乐理论与实践发展提供积极性建议。