中国古典舞在继承了传统戏曲、武术的基础上,借鉴了国外芭蕾训练体系,在特定时期,取得了较大的成效,培养出一批优秀的舞蹈演员,但从现有舞剧、剧目的成果来看,中国古典舞的审美日趋芭蕾化。训练为体,编创为用,改变这种现象要从训练入手。太极拳不仅有好看的花架子,背后还隐藏着耐人寻味的哲理,在无用“武”之地的今天,习练太极拳的人却越来越多,作为根正苗红的传统武术,它的训练方法经过了数百年的积累和沉淀,包含着数代中国人的智慧。林怀民就把太极拳作为舞者的训练方法,这是不仅创新意识的体现,也意味着太极拳训练的价值正在被挖掘和发现。中国古典舞和太极拳都是中国传统文化的重要组成部分,在理论和实践中二者有诸多相似和相通之处。本文旨在探究太极拳训练在中国古典舞训练中的借鉴价值,通过梳理太极拳与中国古典舞在形式上与文化上的关联,分析出两者的表达形式均是经过训练的人体动作,并且动作倾向蕴含着阴阳文化及圆文化,从而得出中国古典舞训练借鉴太极拳训练有一定的可能性。在此基础上,进一步论述太极拳“站桩”训练与“走架”训练在解决中国古典舞固有问题和局限性方面的作用,对借鉴的现实性作进一步分析,得出中国古典舞借鉴太极拳“站桩”训练能够提高中国古典舞所需的腰腹力量,并且能够起到治疗舞蹈损伤、修复身体,提高舞者的精、气、神的作用;“走架”则对中国古典舞特有的风格特征进行强化,通过走架训练舞者的本体感觉,从而在舞蹈中提高对劲力的掌控,强调中国古典舞行云流水、闪转腾挪的动势感。最后分析了中国古典舞训练应该如何的借鉴太极拳的训练理念与方法,在具体借鉴的操作层面提出两点建议:在早晚功进行“站桩”训练,以及开设太极拳辅助课程。