随着现代社会的快速发展,社会上各行各业之间的联系变得日益紧密,自改革开放以来,舞台美术由封闭式设计向开放空间设计转变,开放和融合变得非常重要,而传统的舞台在现在已经不能满足当下社会的需求,不仅是所面对的观众,还是自身的设计,不能局限于剧场里,这就需要从由原来相对封闭的空间向更加开放的空间转变,而在开放空间中需要考虑环境特点、与观众的关系、使用的功能、达到的效果等许多方面,所以在开放空间中的舞台在设计过程中就需要我们做不同的思考,打开我们的思维。开放空间是人们自由活动的地方,人的流动性是非常大的,人数的容量也是非常之大。随着改革开放的发展,人们的生活水平的提升,原来的传统舞台由于观众层次的变化不多,已经不能满足人们的需求,现在人们生活水准的提高对舞台美术具有多样化的需求,特别是旅游业的发展,使得舞台增加了丰富性,多样性的体验,观众可以参与其中,具有互动性、艺术性的文化活动有着很强的社会时效性,对受众面较多的开放空间中的舞美设计方法研究是非常必要的。本文主要通过对开放空间中的舞台美术设计方法研究,对开放空间的特点进行分析,对现有在开放空间中重大的舞台美术案例进行分析梳理,总结其在当下环境的整体态势,结合舞美设计中的突出特征,从必要性、受众面、艺术性、呈现形式以及从设计理念、舞美设计、实施过程、展现效果出发,分析开放空间中的舞美设计现状和问题,并对问题的解决方法进行思考和研究,以及探索在开放空间中的舞台美术设计的运用方式,得出舞台美术设计在开放空间中要遵循的一些方法,在设计中对开放空间的条件,舞台的使用方式,主题性与开放空间的融合度,造型的视觉效果,舞台与观众的关系,设计与制造等要做到充分的思考和全面的考虑。对开放空间中的舞台美术设计梳理分析不仅是为了得到一个设计方法,更是希望通过经验分析得出在开放空间中的舞台美术设计有多个方面的思考和多种可能性。希望由此探讨开放空间中的舞美设计的方法,进而打破固有局限,拓宽思路,增加多种可能性,为涉及该类的相关设计者提供参考。