书籍是一种生活中不可或缺的信息传播媒介,与我们的生活密不可分。在经历了千百年的演变,书籍的形态发生了翻天覆地的变化。随着时代的进步,书籍的外观和整体都纳入了设计师的设计范围。时间从十九世纪末进步到二十世纪初,用作交流的有声的系统渐渐蓬勃地发展起来。我们迎来了有声媒体形态,即便是电子时代的到来,也并没有影响因数书籍和相应产物——报刊,杂志,这些大众传播工具的发展,也就是“纸媒体”的发展。数字技术的发明和互联网的普及,对我们的设计生产销售图书的方式产生了极大影响,但是我们也坚信,不管怎样,数字技术是不可能取代书籍的地位。在线阅读和电纸书的出现并没有取代书籍的地位,相反却扩大了书籍的空间,毕竟冷冰冰的电脑前阅读一本小说,总是不及手捧着散发墨香的纸质书籍更有感觉。我想,更深层次的探讨书籍设计的意义和方法,是设计者的任务和职责。从理性和感性的角度审视书籍设计,首先区别于过去书籍装帧的概念,将设计师的设计理念由设计书的外包装提升到设计书籍的整体,随着当前的社会的不断发展,很多学科在跟随着时代的脚步向前进步的时候,内涵也在随之不断壮大,称谓也随之改变。“图案学”变更为“工艺美术”到今天的“艺术设计”,说明一个学科的建设好像一个创业过程,名称的不断明了,才能得到社会的共识。所以“书籍设计”和“平面设计”、“环境艺术”一样,都属于一种造型艺术的范畴之内,但是,作为一个整体设计成果的“书籍设计”,不能武断地否定文字编辑、作家和印制人员所付出的劳动,就好像服装设计师忽视纺织业的贡献和成就一样。所以书籍设计的研究理论也要与时代同行,用一个动态的眼光来分析事物的表象和研究事物之间的内在关系,而不是只是将设计分隔开来,变得很割裂。一本书籍的诞生,不仅仅是对它形态上的创作,还要为了让读者能够在沉醉于阅读的过程中,而与书产生一种互动关系,来进行一番创意设计,沉浸在书中感受到一种整体感和韵律感,就好像欣赏一部音乐剧一样,得到心灵和视觉上的双重享受。