意大利史上伟大的作曲家威尔第,将他全部的灵感与激情投入于歌剧创作事业当中去,作为19世纪下半叶在歌剧创作领域最重要的作曲家之一,威尔第所创作的歌剧被全世界人民所喜爱,其中其经典唱段至今还是各种音乐会的常见曲目,更有多部所创歌剧在各大剧院常年上演经久不衰。他的初期作品是以民族色彩基为调写成的。五十年代达到了他人生创作的高峰,写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。他在继承意大利歌剧传统的发展基础上,把歌剧推向了顶峰。他的歌剧在剧情上充满着矛盾和戏剧性,同时又包含着极为美丽的东西,人物内心的丑陋与美丽的强烈对比反差,能够深刻的反应出当时的社会现象。他笔下的歌剧以社会背景为歌剧题材,人物形象入木三分的刻画、对人物内心世界细致入微的勾勒、真实简单的剧情,这些与旋律的紧密结合,歌唱的主体线条和优美动人旋律无不体现出大师风范。这些灵感无一不是对现实社会中活生生的人物真实而又具体的提炼的成果。他在创作上借鉴吸收了其他伟大的作曲家的经验,获得了非凡的艺术成果。他一生共计创作了二十六部歌剧,被誉为“歌剧之王”他的代表作有《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥塞罗》、《唐·卡洛》等.威尔第把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为推动世界歌剧艺术的发展和进步作出了巨大的贡献.。在威尔第众多的歌剧作品中,《弄臣》作为最受欢迎的剧目之一,一直以来受到观众们的热烈欢迎,不仅仅因为《弄臣》中令人难忘的旋律,更使观众们难以忘怀的是剧中复杂多面的人物性格以及不断发展的矛盾冲突。本文从《弄臣》中男中音唱段入手,对声部的独唱、重唱、背景介绍、主题旋律、戏剧矛盾冲突等多方面进行声部艺术特色的分析研究,最后将对威尔第歌剧中的男中音主要唱段进行艺术特色的对比分析化零为整的全面了解《弄臣》中男中音的艺术特色,对男中音声部在歌剧里面的演唱与表演进行较为细致的学习与研究,并以此文向音乐史上的伟人致敬。