法国作曲家克洛德·阿希尔·德彪西(Claude Achille Debussy1862-1918),是十九世纪末二十世纪初最具有影响力的作曲家之一,被誉为“印象主义”音乐的鼻祖。《钢琴练习曲》是德彪西晚期重要的作品之一,一共有十二首,分为两册。这套练习曲音乐语汇十分丰富,很大程度地拓宽了钢琴这一乐器的演奏技巧和音乐表现力,具有极高的艺术价值。本文对德彪西《钢琴练习曲》第一册的音乐元素与演绎手法进行研究。全文主要分为三个部分：引言阐述德彪西的音乐创作以及练习曲的简要发展过程；第一章分析德彪西《钢琴练习曲》第一册的音乐元素,如和声、节奏、旋律、音响、结构的特点；第二章探索德彪西《钢琴练习曲》第一册的演绎手法,主要从触键、踏板两个方面对其进行研究。国内外研究德彪西的文献有很多,但大多集中在他的中期作品《版画集》、《意象集》以及《前奏曲》上。对晚期的《钢琴练习曲》的系统研究文献较缺乏,从表演实践的角度研究的著作较少。本文总结了德彪西《钢琴练习曲》第一册的一些关于音乐元素以及演绎手法的心得,希望为演奏者在学习这部作品时能够提供一些参考。