对于年代久远的作品,我们的认识一般停留在他们的目的上。对于当下的作品,我们可根据它们所创作时的手段作出种种判断。绘画的真实意味讨论的是关于艺术中有关“真”的审美问题。“真实”包含心灵的真实与视觉的真实。“意味”则是含意,是潜在的精神与思想的流露。绘画中的视觉真实与心灵的真实是相当重要的一个课题。这个课题的内容包括习惯的思维模式和行为方式的反思。面对作品时,我们可以从中提取一点营养,就是所谓的个性的部分。“个性”的东西恰好是与作品的精神性意义分不开。精神性意义来自真实世界。画家可感知的世界,除了物质实在之外,还有内在心灵的世界。真实的意味可包含视觉真实和心灵的真实,这是根本性的问题。绘画不是去重新开创某些元素,而是致力于充实、提高、扬弃、净化。因此在更高的意义上,更纯粹的范畴里成为呈现者。不同的个体,需要不同的模式呈现。在相对一致的历史背景或文化背景下,个体的绘画意味着呈现多样性和变化性。在探究意味的深度时,不得不采用分析个案的形式,去探明其意味。这些个案的选择应具有普遍代表性。艺术家创作活动中,真实意味的探究是与精神性紧密相关的重要课题。当今的新探究,会成为明日的旧探究。这也意味着围绕着绘画写实的意味的探究是一个不断向前发展的事物。