构图,即中国画中的布局,亦或经营位置,是作品中各个局部之间的内在的关联形式。构图是根据绘画的题材和主题思想的需要,把作品中所要表现得物象恰当地组织成协调统一、变化多样的有机整体,从而创作出理想的,并具有超高艺术性的艺术作品。构图是画面的内在“骨骼”,是绘画首要考虑的因素之一。它的优势在于能够增加画面强烈的视觉感染力和冲击力。构图的过程是不断寻找最理想画面空间布局的过程,它的功能主要表现在画面中人、物、景之间的关系建立,并从中引出对画面的具体情节及环境安排。具体的作品中,好的构图可以帮助画家确定主要形体之间的关系,调动观众的视线,激发观众对作品的观赏欲望。同时画家可以通过安排画面局部的关系来引导观众的视线移动轨迹,既丰富了画面,又增加了画面的观赏意味。画家的作品内容需要通过构图与艺术语言传达出来,形成有机统一的整体。构图过程中所遇到的问题是相对复杂的,画家不仅要考虑画面图形的摆放位置还要协调好构图与绘画主题之间的关系。也就是说,构图一定是要围绕着绘画主题有目的的选择构思方案。一张好构图的完成融入了画家大量构思,他需要画家拥有敏锐的审美意识和清晰地设计思路。本文主要以研究传统中国画构图的法则运用和发展状况,论述构图对绘画的重大意义,并通过分析当下中国画构图形式的现状,探讨绘画形式的未来发展趋势,以及如何能够更好地促进中国画构图形式的创新型发展,以此对今后的创作有所指导与启示。