莫里斯·郁特里罗(1883—1955)是巴黎画派的代表性人物之一,以描绘日常生活周围的蒙马特街景闻名,他的绘画是将自己内心的真实情感完美的呈现出来,绘画主要分为两个时期—“白色时期”和“多彩时期”。艺术家艺术风格的形成和转变都离不开环境的变化,艺术作品传达出来的情绪又离不开艺术家对画面的构成和色彩的处理,虽然说郁特里罗他并不是科班出身,从某种意义上来说绘画甚至只是他宣泄情感的一种方式,但是品读他的作品,可以看出他又遵循着某种规律,这种规律让郁特里罗的绘画作品独具魅力,画面传达出来的特殊情感感染着每一个人。艺术家传达出来的画面情绪不是无病呻吟的结果,艺术家所处的环境影响着艺术家对艺术的理解,对画面构成和色彩的处理。在我看来,郁特里罗是理性的又是感性的,他遵循着某种规律,又主观处理着画面。在考察以往对郁特里罗的研究中得出他们只是片段式、不全面的介绍郁特里罗的生活经历对他绘画的影响,对于郁特里罗怎样通过画面的构成与色彩的处理传达出那种淡雅、忧郁的气质没有具体的论述,对于他绘画的两个时期画面的变化也没有过多的论述。本文将采用文献查阅和分析比较的方法对以上提出的问题进行研究,将巴黎画派产生的背景,巴黎画派画家的共性作为铺垫,探索郁特里罗一生中不同心理历程的变化后绘画作品的变化,主要分为两个时期,在这两个时期中是怎样通过绘画的画面构成和色彩关系传达出来情绪,也将是本文讨论的重点,将会做一个统一的概述。情感、构图、色彩是相辅相成存在于画面中的,此篇论文考虑了郁特里罗的生活与创作之间的联系,分析研究了郁特里罗对于绘画的理解、感悟是如何通过色彩、构图呈现的,最后说出了郁特里罗对于绘画的态度和他的绘画对于我个人的影响,得出绘画是有情感的,一位成熟的艺术家传达出来的画面情感与他生存的环境所形成的性格有着或多或少的联系,其中构图、色彩的选择排列辅助整体画面形成,要想完成一幅好的作品,必须发扬自己的个性,遵循原则,形成自己特殊的绘画语言,传达自己特殊的精神情感。