风景写生不仅只是作为一种学习绘画的方法或为主题性绘画创作搜集素材的“速写”形式,更重要的是风景写生具有独立的艺术创作价值,创作者面对客观自然,通过自己的审美思维将对象进行组织归纳并转换成画面形式语言,在此过程中实现天、地、物、我的内在统一。但是创作者身体或者精神的缺失会阻碍与自然的交流,所以本文从“在场”这一角度切入,对目前风景写生中存在的问题进行研究。“在场”是指此时此刻的当下,回到“在场”,即要求创作者在风景写生中表达此时此刻当下的切身感受,这样的艺术创作更具鲜活性、独特性,更富有生命力和精神内涵。本篇文章主要通过文献研究法,整理油画风景写生在中西方的发展历程及现状,对写生实践活动进行整体观照;运用情境分析法,探寻目前写生中所存在问题产生的时代背景与社会环境;将个案分析与图文分析相结合,对有代表性的艺术家进行案例举证,用图文对比的方式还原艺术家对景写生的创作实践,剖析其写生创作的艺术理念,论证“在场”对风景写生的重要性。本文共分为五个章节,第一章主要是从哲学层面分析“在场”这一概念;第二章解释了写生的涵义,对中西方油画风景写生的历史发展概况进行梳理,并详细论述了写生与创作之间的关系转换;第三章以传统油画艺术面临着时代发展的挑战为背景,提出了在油画风景写生中创作主体身体或精神的缺席会对“在场”产生遮蔽行为,由此而产生的一系列绘画问题;第四章强调要回到“在场”,是对第三章所提问题的一个回答,从对绘画语言的去程式化、“体知”对自然本质的把握、当下生命体验的直观呈现、人与自然相融的共在关系这四个方面来说明为什么要回到“在场”以及“在场”对风景写生的重要性;第五章探讨了在图像时代依然坚持“在场”创作的理论价值和现实意义。我国油画风景写生的真正发展基本是从印象派和后印象派那里得到启发,历经几代人的艰难探索,在现代与传统、西方与东方的不同文化之间寻找具有民族特色、本土特色的发展之路。目前我们正处于一个油画风景写生多元发展的繁荣时期,众多前辈不辞辛劳、辗转各地进行对景写生,将中国传统文化中“天人合一”的精神融入到创作中,感受真实的自然气韵和生活气息,强调个人的精神指向和情感表达,探索自然现实与艺术创作之间的关系转换以及“人”在其中的作用。