中国是非物质文化遗产的大国,以丰富的非遗项目传承着独特的文化基因。同时,文化创意产业与非物质文化遗产密切相关,是中国文化软实力发展的重要方向。论文所研究的内容及创新之处,正是关于非遗与文创产品设计关系的分析,深入论证了如何将非物质文化遗产与文化创意产品相结合,将非物质文化遗产作为文化创意产业发展的重要来源,形成“非物质文化遗产创意产品”(简称“非遗文创”)。其资源一方面来自无形的非物质文化遗产,一方面则源于有形之物,包括将非遗的文化概念进行物化的产品、和非遗相关的文化空间、以制作技艺形成的工艺品等。论文立足于当代,对非遗文创进行定义与分析,指出非遗文创设计的关键所在。论文除引言与结语之外,共分六个篇章,从多个方面对非遗与文创产品进行了论述。第一章从非物质文化遗产对于文化创意产品的意义入手,阐述了二者融合的可能性;第二章主要分析中国的文化创意产品及其现状;第三章结合前两章分析了非遗和非遗文创意产品的关系,提出“非遗文创”的概念;第四章对非遗文创的现存问题逐一进行了分析;第五章归纳了非遗文创产品设计的五条核心原则和六种设计方法;第六章针对非遗文创的发展,提出复合型“经纪人”、“流水线”、政策制度、宣传营销、人才培养等相关对策。论文结合了多个田野调查的案例与笔者对非遗的研究、民间美术与文化创意产品设计方面的教学实践,提出了三个创新点:一是提出了“非物质文化遗产创意产品”(“非遗文创”)的概念,特指以非物质文化遗产为资源进行设计的文化创意产品;二是指出“非遗文创”得以形成的关键在于非遗“本真”的保持;三是提出了非遗文创“经纪人”的概念,特指在民间手工艺人和文创产业之间牵线搭桥的角色。作者希望以此为政府主管部门、院校、相关文化机构和设计师在非遗文创的管理、设计、生产方面,提供一些建议和新的思路。