节奏作为重要的动画创作手段广泛的应用于动画艺术中。节奏表现在剧情、声音、动作和镜头的制作中。如果没有节奏那就没有动画艺术中的此起彼伏，也没有了色彩的冷暖差异，更没有通过动画角色表现出的感人精彩画面。节奏的控制与使用作为动画艺术最为重要的特征和与众不同的表现手法，是广大动画艺术的灵魂，是动画创作中新生的血液。因此动画的创作中一定要将节奏放在首要，尊重节奏，节奏是动画艺术生机的源泉。我国市场对于动画的要求是丰富的，可相比于其他动画强国来说我国的动画表现出来的是弱不禁风的对抗力。继续走市场化道路是让我国的动画竞争力强大的根本。有两个重要的因素决定着我国动画能否强大：1、创作的动力；2、授向的群体。通过对动画艺术中节奏的研究，探求能吸引观众并能节约开支的方法；动画的授向的群体就是观众，经过对各个年龄段的观众他们心中对节奏的理解与倚重的详细分析，打破我国的动画观众片面的格局，在研发出的作品中赋予更高的层次。通过对不同国家的动画艺术作品中节奏的分析、对比研究，提出我国动画中节奏的表现上存在的问题。解析各种类别的动画艺术的节奏，发散思维眼光放远，掌握住整体的节奏。动画艺术的每一部分都离不开节奏，而这每一个环节又相互的制约影响着，每一环节的研究细则是不同的，但它们的方向是共同朝着动画艺术的整体节奏所研究的。本文研究所得结论是我国的动画中节奏的表现应该取决于观众的心理来设计；动作方面的节奏需要细微，细至每一个动画人物的性格，和动画人物的每一个情绪；强调趣味性与个性化的配音选择，还有不能忽视的部分是动画中的音乐与音效，要深刻研究探讨音效的巨大作用，而音乐既要正面的与动画画面统一又要反面的与画面进行衬托。动画艺术中的整体节奏如地基一般奠定了整部作品的基础与基本方向，在此之上通过叙事的节奏、动作的节奏、声音的节奏和分镜头的节奏（第四章）的表现来构成一个完整的整部动画节奏系统。