19世纪30年代到20世纪第一次世界大战前，在欧洲这片大陆上的人们经历了一场独特的文艺思潮，这便是被后世喻为具有现代性意识的唯美主义。奥布雷·比亚兹莱( Aubrey Vincent Beardsley1872-1898)作为当时年轻的画家为唯美主义在英国发展的最后几十年，重重烙上了颓废的印记。品读他的绘厕作品，我们发现其间充满着古怪、色情、非道德的倾向，这是19世纪末病态的英国社会生活表象的体现。比亚兹莱以其精妙的装饰性技巧再现了当时资产阶级社会的黑暗、堕落以及维多利亚时期的伪道德，同时宣泄了世纪末的情绪：颓废、焦虑、荒淫、罪恶和神秘。一幅幅画作使他成为“颓废派”的灵魂代表人物，他的唯美主义美学思想明显带有世纪末的颓废情调。 本文共分为：比亚兹莱装饰绘画“颓废唯美”精神存在的根源及合理性；浓郁的比氏颓废唯美主义创作风格解析；从审美的现代性角度解读比亚兹莱装饰绘画的美学思想等三方面论述了比亚兹莱装饰绘画的唯美主义。其作品虽然具有强烈的世界末的颓废情调，但决非是一般的淫荡、小道德、有伤风化，而是在现代性的美学思想影响下创作出了具有震撼力的作品。比亚兹莱在艺术世界里扮演了一位社会批判者、越轨者和颠覆者的角色，给那个病态的社会致命的一击。整篇文章首先从英国19世纪末的社会意识形态、唯美主义文艺思潮、比亚兹莱人生重要经历中，找到了其绘画“颓废唯美”精神存在的根源及合理性。其次突破以往一些文章和资料单纯的作品分析研究模式，在画家颓废唯美主义精神合理存在的基础上，重新分析作品。结合比氏绘画的题材选择、创作技法、象征语言等方面的研究，导出比亚兹莱的颓废唯美主义创作风格。我们可以从这样的创作风格中领会比亚兹莱作品深层次内涵，更加客观准确地理解画家所表达的颓废情调。最后文章以动态的艺术研究者身份解读画家思想、作品的现代意义。通过一种全新的文化现代性视角关注比亚兹莱装饰绘画作品，分析比亚兹莱颓废唯美主义美学思想及哲学意义。 从多角度对比亚兹莱绘画的颓废唯美主义的解析会加深我们对画家作品的理解和体会。从内到外，作品风格分析、绘画语言的解读与美学思想的结合研究，为绘画本质以及作品体现的“世纪末的颓废情调”提供了更科学的研究方式和理论支持。客观的论述了比亚兹莱将世纪末的情绪转化为颓废唯美主义精神，以优美的视觉绘画语言传达着他对当时社会阴暗面的憎恶和反抗。