油画艺术创作的发展与其相对应的历史现实是息息相关的。在悠悠历史的长河中,艺术以多元化的形式在时代嬗迭与技术演进的洪流之中方兴日盛。艺术家的时代担当和责任担当的根本就在于对思想精深、技艺精良、制作精湛的作品的不断探索,而中国艺术家们的这种精神层面的担当在全国美展中展现的淋漓尽致。本文旨在以近三届全国美术作品展油画类入展作品为例,对当下中国油画创作中产生的“趋同化”现象进行分析和研究。目前,油画艺术创作的表现形式和精神面貌上都有了日新月异的突破,也取得了非常显著的成果。坦言之,从近三届全国美展油画作品的表达形式和绘画手段来看,整体水平相较于以往都有了长足的进步,但是随着整体进程地过快延展,“趋同化”的现象也随之产生。因此,我们不禁会思考,一个艺术家如果没有鲜明的艺术创作特征,盲目地去借鉴他人或者复制当代其他艺术风格,很显然,这不是油画艺术创作的最佳出路。但是对于传统或其他优秀艺术风格的借鉴并不是如洪水,似猛兽一般不可接近,恰恰相反,如此途径正是油画艺术创作最有成效和便捷的学习方式之一。其中的关键在于如何去平衡两者之间的度,在不迷失自我风格特征的前提下,转换性借鉴优秀作品的出彩之处不仅能够拓宽创作的思路,更是解决所面临困境的有效路径。