在中国画的创新发展过程中,对中国山水画“留白”的探索研究一直被受关注。深入探讨“留白”与中国画之间的关系,研究其作用与价值,让传统山水画艺术注入生机与活力,是时代赋予艺术家的责任和要求。留白的运用作为中国画重要的表现手法之一,变得越来越重要,它是中国画独特的艺术语言和表达形式,是画家在创作中不可或缺的艺术表现手法,它承载着画家的思想情感,具有重要的意义与价值。只有对“留白”进行深入的探究与理解,并在实践中不断的尝试,才能更好地发挥其特殊作用和独特魅力,为画家所用。本文通过文献查阅与整理,深入剖析了“留白”的内在含义,并对山水画留白产生的文化基础与发展脉络进行梳理阐述,在此基础上,具体分析了留白与经营位置、留白与笔墨、留白与意境营造等方面的关系,着重探讨留白在山水画中所产生的作用与价值。再以李可染先生的作品为例,分析留白技法在近代山水画中的传承与创新,通过学习前人,最后结合自己在创作实践中对画面留白表现手法的探索,努力实现“留白”艺术理论指导实践的应用价值,同时也为自己在今后的绘画道路上提供理论依据来源和创作思路,也为学习山水画的探索者提供参考。