拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov)《练声曲》op.34,no.14.是一首享有盛誉的音乐会练声曲。它的旋律绵延不断、流畅动听,充满着高雅华美的艺术气质,被众多歌唱家用于音乐会表演。在演唱这首练声曲的过程中,笔者体会到它和日常声乐教学中使用最广泛、每个声乐教师和学生接触最多、并伴随着演唱者终身的发声练习曲,还有“教材性”教学练声曲以及独唱艺术歌曲和歌剧选段比较来说,首先在歌唱练习目的上有不同之处,其次在声乐表演与教学的深层意义上体现出极大的演唱价值和学术价值。因为这个作品没有歌词,也没有真正的标题,在这样的情况下,怎样理解和演唱好这个作品成为了难题,理解和演唱这类作品是否有一定理论依据?这首作品在声乐表演与教学中有什么实践价值和理论价值?本文将用苏珊·朗格的艺术符号理论来对拉赫玛尼诺夫《练声曲》的创作和演唱进行论述,通过对这首音乐会练声曲的分析研究,首先为再次诠释作品提供理论上的指导,其次可以清晰地验证我们对音乐会练声曲价值的判断和肯定。再引申到其它同类型的,仍未得到人们充分关注和重视的音乐会练声曲,使之能为广大声乐学习者在丰富声乐作品曲目同时,培养一种更内在的诠释声乐作品的能力。肯定纯音乐符号的音乐会练声曲这一特殊的声乐作品体裁对声乐表演与教学的重要性及启示。