爵士钢琴音乐起源于十九世纪末美国新奥尔良，是非洲黑人音乐和西方古典音乐相互交融的产物，爵士钢琴音乐以它特有的节奏、丰满的和声和即兴性演奏的特点深受世界人民喜爱。爵士乐是一种极富多元化特征的音乐文化形式，它与很多的艺术领域有着密切的联系。爵士钢琴不仅继承和发展了古典钢琴中的重要表现方式和技巧特点，而且形成了极其富有自身特色的新的表演形式，赋予了音乐新的内涵。爵士乐的节奏包括雷格泰姆（Ragtime）和摇摆（Swing）两种基本形态。它的和声几乎包含了多有的现代和声体系，它是现代音乐的典型代表。爵士和声绝大部分是建立在功能和声基础之上的调性和声。爵士钢琴音乐以七和弦为主的和声体系，演奏出的音效更佳饱满而富有感情，表达情感更加浓郁而新颖。即兴性是爵士钢琴音乐的最重要的特点之一，即兴演奏能力是衡量一个键盘手演奏水平的重要标准之一，也是爵士钢琴音乐的真正魅力所在。我国现代音乐教育运用的是西方音乐教育体制，无论是音乐艺术教育的理念还是相关的音乐授课内容，完全是以西方音乐为中心的。我国现代音乐教育对爵士钢琴音乐的艺术价值缺乏客观正确的认识，长期以来对爵士钢琴音乐始终持保守、不认可的态度。这对国内钢琴音乐教学中，演奏曲目的选择和课程设置的方向起了直接的引导作用。这种音乐教育体制的确定与实施也直接影响到我国音乐人才的教育理念的形成。随着中国社会发生的重大变革和西方近代文明的传播，爵士钢琴音乐已经成为一支势不可挡的文化潮流，对我国音乐教育的发展和变革产生了很大的冲击和影响。现代音乐与爵士音乐在未来的发展中必定要相互促进、相互交融，这是未来世界音乐发展的必然趋势，我国钢琴音乐发展的多元化趋势也正逐渐体现在钢琴教学的各个方面。目前我国音乐教育改革与发展处在非常关键的时期，一些爵士钢琴相关课程的开设，对探索爵士钢琴音乐的本土化发展有着重大影响和深刻的意义。引入爵士钢琴教学也是一种促进多元化教学发展与创新的有效途径，对现代音乐教育中爵士钢琴的教学实践和拓展多元化教学内容具有重要的启发作用。我们应结合我国爵士钢琴音乐在现行的音乐教育体制中的发展现状，向外国先进的教育理念学习，对国内音乐专业院校现有的专业设置和课程改革方向进行重新分析和调整，在基础课程设置、专业课考试内容、演奏实践等方面进行优化。注重于沟通与交流，与国际上知名院校建立长期合作机制，定期聘请国外优秀的专家学者到学校进行讲学和授课。也可以互派学生和老师进行有步骤的循序渐进的学习交流。任何一种外来艺术，想要立足于本土就必须与当地艺术相互融合，对自身的艺术形式和音乐元素进行不断地完善和提升，民族音乐与现代音乐相融合的创作方法已经在世界各地广为流传和使用。中国的现代民族音乐不仅保留着中国千年传统文化的精华，而且处处展现出中国现代文化的人文精神。我们应有目的有意识的学习爵士钢琴音乐，将爵士钢琴乐融入中国现代民族音乐中，为其发展注入新鲜的血液，形成多元化的艺术内容，这对中国本土爵士钢琴音乐的发展具有深远的意义。