从上世纪四十年代开始，西藏作为绘画题材就已引起了一些画家的关注，笔者在论文中分五个阶段对这一绘画现象进行论述：第一为“风情捕捉”阶段，这一阶段的作品属于西藏主题创作的初期阶段，画家对所见青藏高原的风土人情仅做了纯视觉性的描述，在民族内涵、社会制度等方面还缺少较深入认识，代表画家有董希文、吴作人等；第二阶段为“主题性描绘”阶段，出现了以表现西藏和平解放后社会主义建设、民主改革等较重要题材为主的绘画创作，笔者认为在表现主题和题材方面较前期都有所深入，代表画家有董希文、吴冠中、邵晶坤和潘世勋等人，这一阶段的作品较前一阶段在对西藏题材的认识方面有所深入，特别是在绘画表现形式方面，一些画家进行较有成就的探索，为以后的西藏题材创作打下了较好的基础；第三为“题材政治化”阶段，由于当时国家正处在“文化革命”时期，尽管在当时“政治挂帅”的时期，一些画家在表现形式方面还是做出了较重要的探索，主要画家有朱乃正、潘世勋、陈丹青等人，在绘画情调和油画语言方面迈出了可喜的一步；第四阶段为“伤痕美术”及乡土写实主义阶段，绘画终于摆脱了长久以来的政治附庸地位。艺术家们被政治压抑的创作氛围中解脱了出来，视角转向了对现实生活的真实反映，歌颂赞美自然、淳朴的人性，形成了这一时期现实主义创作的主流。这一时期代表画家有陈丹青、周春芽、张晓刚等。第五阶段为当代语境下藏族题材表现阶段，改革开放后，大量西方艺术思潮的涌入，画家们逐渐从70年代对西藏题材绘画语境的背景中脱离了出来。随着美术新潮兴起的新一轮机遇，画家们对藏族题材油画语言的探寻开始具有鲜明的目的性和更加清晰的认识。更多的画家在西藏题材的绘画中对藏民形象夸张、个性的表现出现在这一时期画家的作品中。代表画家有艾轩、于小冬、王胜利等。在这60多年里，藏族题材的油画艺术创作活动一直处于嬗变与发展的状态中，并且在不同的时代背景下其表现方式和主导思想都有所不同。本文以该题材是如何产生以及它的发展、演进、嬗变为主线展开论述，阐明该题材的发展过程不仅是时代的需求也是艺术自身固有的特质，只有它不断的嬗变和发展，该题材所呈现给人们的作品才具有更加新鲜的艺术感。文章分为三部分阐述第一章分为两节分别阐述了青藏高原鲜明的地域文化和特立异行的自然地理风貌。第二章阐述了藏族题材油画创作出现的时代背景、发展经历以及各个阶段的实践成果。本章分为四节：1、“风情捕捉”藏族题材油画的初探：这一阶段艺术家的关注点主要在表现青藏高原的美丽风光和藏族人民的生活。2“新貌描绘”建国初的藏族题材油画：新中国建立后，藏族题材油画就开始被赋予了强烈的政治色彩，大多数作品用于表现社会主义建设新景象、民族团结、巩固国防等主题。3“文革时期”的藏族题材油画：随着政治形势的演变，艺术家的思想与感受被禁锢，艺术为政治服务，必须遵循来自政治权利的美学原则，要求运用强烈的色彩和模式化的构图，油画在人物塑造与色彩方面具有浓郁的时代特征与局限性，作品体现出“高、大、全”与“红、光、亮”的美学样式。4、“文革”结束到90年代初的藏族题材油画：“文革”结束后，人们开始冷静的对包括“文化大革命”在内的许多灾难性历史进行反省，绘画摆脱了长久以来的政治附庸地位。画家们从长久以来被政治压抑的创作氛围中解脱了出来，视角转向了对现实生活的真实反映，形成了这一时期现实主义创作的主流。第三章论述藏族题材油画与当代语境的结合。本章分为两节：1、当代语境与藏族题材油画结合的成因:20世纪90年代至今，中国油画随着改革开放的大潮迎来了向多元化发展的态势。大量西方艺术思潮的涌入，使画家们逐渐从70年代对西藏题材绘画语境的背景中脱离了出来。在美术新潮兴起的新一轮机遇下，藏族题材油画语言的探寻开始具有鲜明的目的性和更加清晰的意识，通过接触西藏探寻自身的绘画语言，中国油画迎来了多样与多元的发展态势。2、当代语境与藏族题材结合的成果：藏族题材作为艺术家长期关注与实践的一个重要领域，经历了几个不同的历史时期，其热度不但没有消退，反而呈现出了前所未有的增长之势。画家们在当代语境的影响下，和藏族题材油画创作相结合，创作出了一系列优秀的作品。涉足本领域的画家中，有专门从事藏族题材油画创作的，也有阶段性进入和涉足的画家。同时，西藏本土油画家的成长与崛起，正构成表现藏族题材重要而直接的力量。