本文选取前苏联时期作曲家阿拉姆哈恰图良最重要的作品之一-----芭蕾舞剧《斯巴达克斯》为研究对象,试图分析作曲家如何自如地调动音乐的各种技术手段(和声、织体、配器、结构等)来服务于其思想内涵的表达,和如何将这些技术手段揉和成完整、具有独创性和个人风格的艺术作品。作为亚美尼亚的国宝级作曲家,哈恰图良的作品蕴藏了根植于其内心的高加索地区民间音调与娴熟的西方作曲技法,研究其代表作品不但可以揭示作曲家的创作意图和创作手法、从深层次上学习西方音乐文化,还有可能在一定程度上启发和帮助作曲的学生和作曲爱好者在民族音乐土壤上构建逻辑严密、形象鲜明、辨识度高的大型音乐体裁。最后,芭蕾舞剧是音乐与舞蹈两种艺术形式紧密结合产生的综合艺术形式。作曲家在创作舞剧时,不得不考虑舞蹈与音乐之间的关系,以便两种艺术形式在紧密结合的同时,能够突出各自的特点和优势,互相烘托,从而增强艺术作品整体的表现力和魅力。作为20世纪的经典芭蕾舞剧作之一,研究该优秀舞剧可能有助于引导创作者思考较为抽象的音乐在与其他形象的艺术门类相结合时所处的位置和具有的优势,以便在未来的创作中作出沿袭或革新的选择。本文第一章交代了《斯巴达克斯》的创作背景及作曲家生平。第二章从宏观结构和微观结构两方面对舞剧的结构特点进行了分析。第三章选取了该舞剧一些典型的和声手法进行阐释,包括运用“多远关系调交替”扩张调性、持续音、和线性功能等和声手法。第四章总结了《斯巴达克斯》在乐队配器上的特色和独到之处,包括作者对色彩性乐器的运用和配器的织体安排的特点等。第五章则论述了剧中音乐和舞蹈之间的关系。