随着国内工业化水平的提升,同海外贸易交流的频繁,国民经济水平向好,人们物质富余的同时,精神文化方面的消费需求日益增长。自1978年改革开发以来,文化创意产业开始逐渐得到国家的重视,进入21世纪后,国家将其视为未来发展的支柱型产业之一。产业发展期间,地方政府根据国家指导出台了扶持文化产业的相关政策,并且主导建设了许多文化产业园区和文化公共空间,尤其是在一二线城市中多见。然而大部分文化区普遍面临内容同质化、运营能力不足等诸多问题。本文试图从区域品牌化理论中构建出一套适用于文化区域品牌发展的模型。从文化产业价值链的视角切入,探究了区域品牌的发展过程以及品牌形象建立的策略。区域品牌相关理论衍生于主流品牌理论,由于区域类型的复杂性,区域品牌相关的理论研究渐渐得以丰富,但尚未形成成熟的理论体系。而在区域品牌的实践应用方面,原产地品牌对传统农业和工业产生了重要影响,目的地品牌对地区旅游业影响深远,城市品牌和国家品牌则是全方位地输出形象对其区域内各产业发展产生作用,因此区域品牌理论地研究具有很高的应用价值。本文研究了文化领域内的区域品牌发展过程和方式,首先界定了文化产业内其中几种区域类型,阐述了它们的不同特征,并以艺术区为核心研究对象深入分析。接着,以查尔斯·兰德利的文化产业价值链分析模型为理论依据,与区域品牌理论整合为一体作为本文研究框架,尝试构建出文化产业的区域品牌发展机理和过程,最后将其运用于上海演艺集聚区“演艺大世界”的个案分析上,试图为文化产业中的区域提供系统化的品牌发展思路。艺术区的品牌是以金字塔型构建,文化产品和区域服务品牌形成了公司品牌和行业管理组织品牌以及活动品牌,在这三者的互相协同下最终形成区域品牌。艺术区的品牌成长会经历萌芽期、建立期、成熟期、势衰期四个阶段。本文以文化产业价值链的视角评估了四个发展阶段,呈现出了不同的规模和特征。在品牌发展的策略方面,本文总结对比了成熟文化区的品牌发展方式,从区域内部和外部的角度提出了两种文化区域品牌发展的适用策略:内部品牌化、区域品牌资产构建。最后本文将理论框架应用于上海演艺集聚区“演艺大世界”的案例研究,分析了演艺区的区域概况、产业现状、品牌现状,探究了它的品牌形象发展策略,并提出了优化路径。“演艺大世界”作为演艺品牌其生命周期正处于建立期向成熟期发展的过程中。该区域内现存企业和机构的规模以中小型居多,产业链发展尚不完善,全链条运作的企业和机构为多数,在产业链的个别价值环节比如营销,没有专业化独立企业进入;区域内开始有演出交易和金融活动发生;行业管理组织的雏形产生,但其联盟性质和作用比较模糊。对于要实现“上海文化名片”品牌形象的演艺大世界来说,需要因地制宜地实施内部和外部品牌形象塑造策略来提升品牌的内涵。