本文通过总结视错觉定义、历史与四个发展阶段、三个成因与四个心理机制、三个分类等基本原理,及在平面设计中的三个语义优势,从多个角度系统深入研究视错觉理论与技术。侧重于紧密结合平面设计专业领域的应用,探讨了六个指导平面的视错觉法则,研究传统平面设计中绘画与字体的视错觉方法与优势,最后结合当代时尚传播领域,在理论的基础上研究视错觉方法的应用。视错觉是设计中构成造型的概念,打破传统美术的描写手法与视觉的安定,误导观察者的视觉感受与大脑认知。形成视错觉的原因有物理因素（由于物体或环境本身的物理性质影响理解的客观成因）、生理因素（人脑的视觉系统适应超负荷特定类型的视觉信息刺激产生视错觉）、心理机制（动感视错觉、亮度视错觉、认知视错觉、色彩视错觉）三方面。视错觉按表现方式大致可以分为三类:图形视错觉、色彩视错觉、空间视错觉。视错觉语义比传统语义多了一层“错觉”的信息量,达到与观众互动共创引起思考的效果,且往往因其荒谬、新奇、出其不意调动人原始的美好感觉和情绪体验满足观众心理需求,具有信息优势、沟通优势、情感优势。从视错觉指导平面设计的六个法则中,总结出六种视错觉方法:批判法、不可能图像、边缘感知、动感视错觉、立体栅带、透视错觉。重点探索了视错觉方法如何运用在传统平面设计及当代时尚传播领域:绘画、字体、广告招贴、书籍专辑封面、产品包装、街头艺术、室内墙绘、数码艺术摄影、人体彩绘、纹身、化妆、服装设计等等。