纵观台湾电影史,从二十世纪六十年代最开始的“健康写实主义”时期“父权”这一议题已在电影作品中有所表现,在而后的“新电影时期”以及“新新电影时期”均对父权进行了不同的变奏呈现。作为当下“后海角时代”的代表性导演之一,钟孟宏从他的第一部纪录片《医生》开始,就在对家庭关系、父子关系进行探讨,在之后的《第四张画》《失魂》《阳光普照》中均有对家庭中的父子关系和父亲形象进行描绘。对父权的探讨是钟孟宏导演影片的重要命题,本文主要以钟孟宏导演的《医生》、《停车》、《一路顺风》、《第四张画》、《失魂》、《阳光普照》这六部作品为例,通过影片的内容来探讨“后海角时期”的钟孟宏导演作品中所呈现的父权转向。论文共分为三章,第一章主要是介绍钟孟宏导演电影的创作概况。列出导演的作品序列,分析钟孟宏作为“后海角时代”导演的创作特点。第二章主要是分析导演作品中对传统父权的解构方式,导演用后现代的戏谑表现去对传统父权权威进行拆解,在父亲形象、影像表达和父子关系上都呈现出“父权失坠”的特征。第三章分析影片中的子一代在“失父”的情况下的溃败成长,以及所呈现出的“寻父”倾向和对于理想父亲以及平等父子关系的渴望。但子一代却与所寻求到的替代性父亲却只是一种暂时性“圆满”,在戛然而止、没有后续的方式的“父子”相处中流露出子一代的种种不确定的情绪和忐忑情感,父权的找寻最终未果,长久的创伤难以弥合。最后在结语部分通过对前三章导演作品中所呈现出来的关于父权背后的文化症候进行总体性的梳理和回答,子一代在失去传统意义上的“精神上的引导与支持”的父亲角色后,但又并未找到理想中的替代性角色,所展现出来的表象上的居无定所,内在是精神上的游离和身份认同下的后殖民焦虑。同时片中导演在表现父权失坠的同时却并未跳脱出父权根深蒂固的价值观,在拆解、质疑父权的同时依然非常看重父权,对女性意识避而不谈隐去身份,对于父权的探讨也存在着局限性。