中西之间虽然有地域和民族的界限,但文化艺术之间的交流并没有国界,随着历史的推进,中西文化的发展已经呈现繁花似锦,生机勃勃的美好景象,千百年的积淀给我们后人留下了一笔宝贵的文化艺术遗产,为艺术研究者、工作者提供了有力的证据和依据。中西插画艺术作为世界灿烂文化的组成部分,具有区别于其他文化的独特体系。他们是历史的积淀,也是现代艺术发展的不竭源泉。中西插画在各自的民族与地域的长期发展过程中,由于受到特定的民族文化、地域环境、宗教因素、思维方式、审美差异等诸因素的影响,产生了多元化的艺术风格、派别和表现手法。如:写实法、线描法、明暗法、立体主义、抽象主义、解构主义、达达主义等等。这些手法之间又随着各种艺术之间的交流和融合而不断互补和创新,形成了新的表现风格,比如把中国画的各种用笔、用墨的方式灵活地运用到插画艺术的表现手段当中。本篇也是着重研究插画发展历史的17、18世纪这段特别的时段,让我们了解到写实主义、传统装饰法是19世纪才出现的词汇,但我们可以对十七、十八世纪插画艺术风格的特点总结为这些手法。并总结出,在这些风格特征的形成过程中最为关键的影响因素是本国的传统文化,而主导本国插画艺术风格关系最为密切的是传统绘画风格。他们的表现手法和技法受到本民族传统绘画,如油画、国画(指中国)、版画(刻版画、铜板画)等影响与制约,同时也与外来艺术文化的传播具有较大的关联性。随着社会与时代的发展,虽然在科技上改变了传统的的许多作画方式,人们的审美趣味有所转移,但插画艺术大的发展风格走向没有改变,现代插画艺术新风格的形成与发展始终离不开传统插画艺术风格这个坚实的后盾,现代许多时尚流行插画风格都是源于诸种传统插画艺术风格的融合,取其精华,自成一格,并在此基础上取得新的进展。因此,我们研究插画艺术在关键历史时期的风格、流派、特点及发展具有重要的意义,为更好认识插画艺术的发展规律和对现代插画艺术的创作者提供更充实的理论依据。插画艺术风格受到本国传统绘画风格和外来艺术风格两个主导因素的制约和影响。两者在不断完善与发展的过程中逐渐形成了相互的协调与共进,寻找适合自身发展的新途径,并在整体风格上不脱离各自发展的母体和主流。本文通过分析17、18世纪中西插画—在长期发展过程中逐渐完善,相互借鉴的规律,找出中西插画艺术风格的异同之处,并通过比较研究、综合归纳、反复引证等方式分析出各自风格形成、变化的规律。在总结规律的基础上,规划出一条继承与发展的道路,为现代插画创作者指导方向。