工笔花鸟画是中国传统绘画体系中的重要组成部分,端庄典雅、姿态优美、形色俱佳的动植物常常被宋代画家选入画中,笔致精谨、设色妍丽。在历史发展的长河中以独特的审美属性和典雅的审美格调充分凸显了中国工笔花鸟画以线造型、形神兼备的美学精神,至今我们每每浏览宋代工笔花鸟画的经典作品,它依然闪烁着耀眼的熠熠华彩。在面对当今时代的丰富发展,审美情趣的多样化,西方文化的冲击与现代文化环境的碰撞,现代工笔花鸟画在继承中不断开拓创新,相比较古代的工笔花鸟,无论是造型、色彩、构图等方面都有了很大的跨越,本篇文章以宋徽宗赵佶《瑞鹤图》为例,主要从其独特的图式构成为切入点,分析其色彩、造型及审美特征的具体体现,进而展开论述宋代图式构成对近现代工笔花鸟画的影响,与现代工笔花鸟画中所体现的图式进行类比分析,找出它们的继承点和创新点,以及现代工笔花鸟画在迅速发展过程中与传统工笔花鸟画之间所产生的矛盾和冲突。并通过举例分析近现代工笔花鸟画的代表性作品,梳理其图式特征与文化属性,从而了解当代文化语境下工笔花鸟画的发展状况以及全新的时代风貌与审美特征,这种图式的不断创造与革新是对民族文脉和艺术精神的延伸与体现,更是再现画家的时代感情和对现实社会的感悟与关注。