摘要：中国画是我国民族文化中的瑰宝，自古以来琴棋书画是文人骚客修身养性必须掌握的雅好。而中国画之所以在我国传统民族文化中独领风骚，正是因为它有着自己独特的魅力。中国画经过几千年来历史的沉淀与积累形成一套完整的艺术体系，独特卓越的表现技法，深刻而富有内涵的意境体会，使中国画经久不衰源远流长。而意境，是中国画富有生命力的灵魂。一幅画的好与否取决于画的本身是否有让人引起共鸣的意境。
　　关键词：中国画；意境；传统文化；技法
　　1中国画的起源与发展
　　中国画拥有鲜明的民族特色和悠久的历史，而中国画独特的艺术风格则是在华夏几千年的历史洗涤下逐渐沉淀形成的。中国画简洁的笔墨，流畅的线条，生动的形象，表达出来的完整意境确立了中国绘画艺术以线条为造型的民族风格形式。三国时期，绘画题材多以佛像和道教为主。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅卷轴画，题材也相应扩大，除人物、宗教外，初期山水画随之出现。绘画开始注重情趣和意境，文人画就此兴起，开创了新纪元。而文化画的出现，在笔墨技巧上了也发生许多的新变化，使中国画在传统的基础上有所突破。
　　2中国画在传统文化中的传承与创新
　　中国画在发展的过程中不断进步但它的思想的根基乃是中国传统儒道思想体系。在两千多年前的战国时期出现的帛画，奠定了中国画以线条为主要造型手段的基础。随着社会经济文化的发展，中国画与时俱进，在秉承着自身的传统基础的同时也在追求着创新。而真正的艺术创新而在于思想的境界，国画的创新不在技法在于意境。
　　3工笔花鸟画在意境营造上的特点
　　3.1中国画技法能充实意境
　　中国画最显著的特点就是以水墨线条为基础，用以表现对象的轮廓、明暗、质感。没有笔墨就不能称之为中国画。一幅好的作品不光要有好的绘画对象，最主要要有好的立意。这立意就相当于一幅画的灵魂。一幅画的灵魂是什么？就是它的意境。什么是意境？意境简单来说就是能令人有无限联想的情感体验。怎样将意境表现出来？这时可能需要借助技法将想要表现出来的意境用笔墨构图布局出来，一幅画通常需要多次的绘图画稿，考虑构图布局基调设色等。影响深远的谢赫《画品》中提出的“六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，位移模写”。“气韵生动”是指所画对象的精神状态，性格特征。这是最基本也是最主要的，一幅画传不传神就在于画生不生动，有没有感染力。“骨法用笔”和书法的关系极为密切，自古以來优秀的国画大师都会一手好书法，而一手好书法也能让一幅画增色不少。“应物象形，随类赋彩，经营位置”则是造型中形、色、构图的理论。“位移模写”是学习绘画的方法，因为l临摹的过程是“积学致远”的必经之路。学习好各种技法对画面意境的充实是非常必要的。
　　3.2诗书画意能带来诗般意境
　　纵观我国传统绘画作品，不论是写意画还是工笔画，无一不是和诗意有一定的联系。著名诗人王维便是典型代表，所谓“诗中有画，画中有诗”便是形容的他。以诗意入画使画变得更富有深意，而这也指出中国画的绘画意识和创作手法，即营造出意境的艺术手法，画出诗般的意境，画的诗化文学化。画面中即使没有诗句的存在，只是通过笔墨、布局等形式以及画面情感的抒发表达也能使人在画面中读到诗，而这种诗意的产生则需要画家精湛的技法表现，较高的自身文化底蕴修养才能绘出诗般的意境。故而，所谓书画同源骨法用笔，在用笔方面，书法与国画基本上如出一辙。书法早在唐代便成为具有绘画特征的真正抽象艺术，以书入画被认为是绘画用笔的基本功。书体中的提按、顿挫、疾徐、裹散，讲究骨法、粗细、浓淡、干湿、刚柔、滑涩，中锋为主的审美特征成为中国水墨画用笔的基本规范要求。这些都是书法与中国画的紧密联系，相辅相成。黄宾虹对书法之余文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。因此可以说绘画是建立在书法基础上的楼阁，书法之与绘画的作用影响是不可忽视的。以上充分说明文化底蕴的提高对国画意境的营造的重要作用。
　　4中国画意境的表达对我毕业创作中意境的作用
　　此次创作中我所选择的是工笔花鸟，从选材来说主体是与人们生活密切相关的猫与狗，背景选材也是随处可见的玉兰花和假山，都说中国画意境是艺术家对物象情感的高度概括和提炼出来的艺术化产生的，所以通过自己的直观感受在假山处添加了牡丹丛作为点缀。再就是构图阶段，中国画构图变化疏密遮挡关系，这样才能产生韵律节奏，才显得生动自然。一开始我的画面没有前后遮挡关系，上下疏密留白也不讲究，在老师们的指导下修修改改后才定下稿。虚虚实实前后关系，色彩的渲染，最大限度的尊崇传统的工笔风格，表现出人与自然的和谐，悠闲恬淡意境，又富有生活气息工笔画。